domingo, 30 de diciembre de 2007

Los Mono - Promesas

Los Mono es un grupo chileno con una peculiar historia de éxito propia de la era de internet. La agrupación formada por C-Funk (de Los Tetas), Sebastián Sila y Nea (de CHC), el ingeniero de sonido Gonzalo González y Vicente Sanfuentes grabó el año 2004 el disco Somos Los Que Estamos con el destino de funcionarcomo banda sonora de la serie de dibujos animados Los Pulentos, lo cuál no prosperó dejando huérfano al disco que fue subido gratuitamente a Internet con licencia Creative Commons hasta que el sello Sonic360 se fijó en ellos el 2007 editando su álbum en Estados Unidos y recibiendo elogios de consagrados músicos internacionales.

Lo anterior ha desatado un inusitado fenómeno de popularidad para una banda chilena entre angloparlantes. Impulsando su éxito por el bizarro y entretenido video de "Promesas" que leva casi 900.000 visitas en YouTube, este proyecto olvidado arrojó un fenómeno de éxito gracias a internet.




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Woman On Top

Las Mujeres Arriba (Woman On Top) es una de esas películas que sin ser buenas, uno se repite en el cable.

Agobiado por lo que llamo "insomnio matutino", es decir, despertar muy temprano, incluso los fines de semana y no poder volver a dormir, no importando que hayas hecho la noche anterior, vi nuevamente esta película y recordé por qué teniendo malos efectos, un guión algo pobre y actuaciones regulares, me gusta esta película.

La clave radica en la carga sensual del film. Penélope Cruz encarna a Isabella, una chef brasileña que hace maravillas con la comida. Prepara platos que provocan sensaciones de placer y deleite acompañada de pura música Bossa Nova y unos gestos y movimientos cuasi afrodisíacos de la actriz española.

La película posee una trama ligada a tragedias humanas producidas por dioses vudús, enla cuál, Isabella viaja a San Francisco donde es descubierta por un productorde televisión que la lleva a hacer un programa llamado Passion Food, nombre que no podría estar mejor puesto.

Si quieren escuchar buena música y quieren deleitarse con la música brasileña, les recomiendo que vean la película. Si les gustan las películas bien hechas, mejor vean otra cosa.

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viernes, 28 de diciembre de 2007

Mejores Películas 2007

Por todo internet circulan listas de fin de año. Una de las temáticas recurrentes es la de cuáles fueron las mejores películas del año 2007. Estos rankings siempre están sujetos a polémicas y subjetividades así que lo mejor es citar diversas fuentes y dejar que el lector escoja.

El sitio web Metacritic, que recolecta puntuaciones y notas de distintos medios espoecializados tiene publicadas las 20 mejores películas del 2007:

1. Ratatouille
2. There Will Be Blood
3. Killer of Sheep
4. Diving Bell and the Butterfly, The
5. No Country for Old Men
6. No End in Sight
7. Once
8. Persepolis
9. Away from Her
10. This Is England
11. Bourne Ultimatum, The
12. Savages, The
13. Offside
14. Knocked Up
15. Atonement
16. Host, The
17. In the Shadow of the Moon
18. Before the Devil Knows You're Dead
19. King of Kong: A Fistful of Quarters, The
20. Triad Election

Además, postean una síntesis de las 10 mejores películas según diversos críticos.

El sitio IMDB, no posee una lista específica del año, pero se puede extraer de las puntuaciones de las mejores películas de esta década las que corresponden al 2007:

1. No Country for Old Men
2. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
3. Ratatouille
4. The Bourne Ultimatum
5. American Gangster
6. The Man from Earth
7. Atonement
8. Grindhouse
9. 3:10 to Yuma
10. Juno

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jueves, 27 de diciembre de 2007

The Cure - Just Like Heaven

The Cure es una de esas bandas que, en general, tiende a ser un punto de encuentro de personas con diferentes gustos musicales. Independientemente de si estás más metido en la onda dark de discos como Pornography, Faith o Disintegration, te gustan los inicios post-punk de albums como Three Imaginary Boys o Seventeen Seconds o de si eres de los que te gustan los temas más pegajosos como "Friday I'm In Love", "Mint Car" o "Just Like Heaven", The Cure parece aglutinar distintas sensibilidades musicales.

Esta canción, de 1987 es uno de esos tracks populares que acompañan el inconsciente colectivo de una generación. Curiosamente, una de las canciones que más tiempo ha permanecido entre mis favoritas (2 décadas).

Estimados, The Cure - Just Like Heaven.



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miércoles, 26 de diciembre de 2007

James Brown - Sex Machine

El 25 de Diciembre del 2006 muere James Brown. Su contribución al R&B, al Soul y al Funk es sumamente relevante. Un artista que se reinventó a si mismo estando a la vanguardia de los estilos por los que incursionó. Una especiae de símil a lo que haría David Bowie con su carrera.

Para conmemorar un año de su muerte, acá lo tenemos interpretando en vivo uno de sus temas Funk más populares, "Sex Machine" en 1976.



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lunes, 24 de diciembre de 2007

Historia del Grunge: Los Inicios (Parte 1 de 3)

El Grunge

El Grunge es una denominación musical que agrupa a un conjunto de bandas oriundas de Seattle que partieron tocando Rock en garages y clubes a mediados de la década de los 80. A diferencia de las corrientes de Rock predominantes en la época (Hair Rock, Metal), la música no se basaba en el virtuosismo ni en solos de guitarra, sino en un rescate del Rock más primigenio con influencias Punk, del Hard Rock de los 70 (con bandas como Led Zeppelín y Black Sabbath como referentes) y otros como The Who o Neil Young.

Seattle posee la curiosidad de ser la cuna de Jimi Hendrix, del Metal conceptual con Queensryche a principios de los 80 y ser un lugar donde bandas como AC/DC siempre llenaron estadios, incluso cuando el rock estaba en retirada de los charts.

Todo lo anterior habla de una ciudad con un fuerte aprecio por el Rock, lo que potencia un caldo de cultivo que se cataliza a través de una frase del legendario productor, Jack Endino (quién grabara con Nirvana algunos temas para su disco Bleach), para explicar el fenómeno de Seattle, una de las ciudades más lluviosas y más al Norte de Estados Unidos: “cuando el clima es una mierda y no te dan ganas de salir, bajas al subterráneo y empiezas a meter un montón de ruido para sacarte de encima tu frustración”.

Los Inicios

The Melvins fue una de las primeras bandas en ganarse el respeto dentro de la escena local. Comenzaron tocando en 1983 y tenían un sonido sucio y denso que influenciaría fuertemente a Kurt Cobain quién llegó incluso a audicionar para la banda, sin éxito. Por esos años empezaron a formarse otras bandas como Malfunkshun o Green River.

En 1986 el sello independiente C/Z saca un compilatorio llamado Deep Six que incluía canciones de las 6 bandas más llamativas de la escena local en ese minuto: Malfunkshun, Green River, Melvins, U-Men, Soundgarden y Skin Yard (donde tocaba el ya mencionado Jack Endino).

Malfunkshun era un trío que mezclaba el Glam con el Metal, liderado por Andrew Wood quién se hacía llamar Landrew “The Love Child” y autocatalogando su estilo de música como Love Rock. A Andrew lo acompañaba en guitarras su hermano Kevin Wood y el baterista Regan Haggar.

Green River, por otro lado cultivaba un Rock de Garage más duro. La banda era otro referente interno de Seattle con Mark Arm en las voces, Stone Gossard y Steve Turner en guitarras, Jeff Ament en el bajo y Alex Vincent en batería. En 1985 Turner es reemplazado por Bruce Fairweather y la banda grana su primer EP Come on Down para luego grabar un segundo en 1987, Dry As A Bone, y su larga duración Rehab Doll en 1988.

También había otras bandas cultivando diferentes estilos como Screaming Trees que mezclaba el Rock con el Pop Psicodélico o los Tad con su sello pesado y denso que rescata influencias de Black Sabbath.

En ese entonces todo se limitaba a sellos independientes locales como Sub Pop, difusión de singles en radios locales, muchas tocatas en clubes y un movimiento esencialmente underground.
En el año 1988 empiezan a producirse los primeros hitos que llevarían a reordenar el mapa musical local y forjar los cimientos de la exposición futura del movimiento. Ese año se disuelve Green River.

La historia cuenta que Mark Arm no soportaba más a Jeff Ament quién estaba obsesionado por obtener un contrato con un gran sello para lo cuál ejercía presión sobre la dirección musical de la banda. El resultado es que Mark Arm se reúne con Steve Turner y forman Mudhoney sacando el single “Touch Me I’m Sick” ese mismo año convirtiéndose en un himno local, para luego ser parodiada en la película Singles por la banda de Matt Dilon como “Touch Me I’m Dick”. La versión original de Mudhoney junto a otros singles editados por la banda en Sub Pop serían recopilados junto a su primer disco en una compilación de 1990 titulada Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles.

Por otro lado Jeff Ament, Bruce Fairweather, Stone Gossard sed unen al vocalista del recientemente disuelto Malfunkshun, Andrew Wood. Ellos dan vida a una de las bandas claves en la genealogía musical de Seattle: Mother Love Bone caracterizado por un sentido melódico depurado que aún trae cargas Glam, pero se ha vuelto más sofisticado.

Los Primeros Reconocimientos y el Camino hacia el Éxito

En 1989, Soundgarden con Louder than Love es la primera banda Grunge en sacar un álbum bajo un sello discográfico importante e incluso recibe cierta rotación su videoclip de “Hands All Over”, A&M. Nirvana graba con un presupuesto de 600 dólares su disco debut Bleach para Sub Pop. Mother Love Bone edita su EP Shine y se transforman en la gran promesa de Seattle consiguiendo un contrato discográfico. Algunos críticos y periodistas empiezan a mirar con atención lo que se está gestando en Seattle.

Mother Love Bone trabaja arduamente en las sesiones de grabación de su disco Apple, pero una vez terminado y antes de salir a la venta, Andrew Wood muere por sobredosis de heroína. La banda alcanza cierta popularidad en Estados Unidos pero pierde a su front-man. Jeff Ament y Stone Gossard deciden formar una nueva banda juntándose con el guitarrista Mike McCready, poseedor de un estilo influenciado por Hendrix. Por un breve período se hacen llamar Lords of the Wasteland y ensayan con Shawn Smith (vocalista de Satchel y Brad). La ecuación parece no cuajar y los músicos graban unos demos, mandando la cinta a varios amigos y conocidos de distintas partes del país para que vocalistas grabaran sus voces sobre las pistas. Llegan decenas de imitadores de Andrew Wood, pero también una cinta de un surfista californiano llamado Eddie Vedder quién se integra a la naciente banda que luego se llamaría Pearl Jam.

Chris Cornell, quien fuera compañero de departamento de Andrew Wood, escribe un set de canciones en forma de tributo y que graba junto al baterista de Soundgarden Mat Cameron y los músicos que luego formarían Pearl Jam. Ese proyecto se tituló Temple of the Dog y es un bello disco que alterna baladas y Rock, destacando un dueto espectacular de Cornell con Eddie Vedder en “Hunger Strike”.

Mientras en Seattle se mantenía una vigorosa escena musical y aparecían bandas como Love Battery (donde tocaría Bruce Fairweather) con su excelente álbum Between the Eyes, editado por Sub Pop, My Sister’s Machine donde figura el ex-Alice in Chains Nick Pollock y Hiro Yamamoto deja de tocar el bajo para Soundgarden juntándose con Robert Roth para formar Truly; los sellos discográficos se fijan en el Grunge.

Sony Music (dueña de Columbia y Epic) fue el sello que se dedicó a reclutar más bandas en Seatlte y editó en 1990 el debut de Alice in Chains donde el video de “Man in the Box” fue uno de los videoclips de Rock más populares del año. Los Screaming Trees, también son contratados y en Enero de 1991 lanzan su disco Uncle Anesthesia sin mucho éxito.

Salvo el éxito del debut de Alice in Chains y los contratos logrados por algunas bandas, a comienzos de 1991 aún no pasaba gran cosa. Sin embargo, ese año saldrían a la venta dos discos que le cambiarían la cara al Rock de los 90.

Continúa leyendo: "Historia del Grunge: Cambiando el Rock de los 90 (parte 2 de 3)"

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Historia del Grunge: Cambiando el Rock de los 90 (Parte 2 de 3)

El Apogeo Comercial del Grunge

En 1990 y recomendados por Kim Gordon de Sonic Youth, Geffen contrata a Nirvana. La banda graba con el productor Butch Vig (futuro miembro de Garbage) y con un presupuesto de 125.000 dólares que contrasta con los 600 de su debut. No contentos con el sonido del disco, encargan a Andy Wallace (quién luego trabajaría con Rage Against the Machine, Sonic Youth, Blind Melon y otros) que remezcle el álbum. El resultado fue Nevermind.

Si bien las expectativas de venta del disco no superaban las 500.000 unidades, en los seis primeros meses vendieron 3 millones impulsadas por el single y video de la canción que marcaría un antes y un después en el Rock de los 90: “Smells Like Teen Spirit”. La canción con una fuerte carga apática, sarcástica y desencantada rompió los moldes del Rock comercial que imperó en los 80.

El éxito de Nirvana abrió camino para que se prestara atención a otras bandas de Seattle como Pearl Jam, quién ese mismo 1991 había editado su debut Ten, el cual empezó a escalar en las listas de ventas meses después de su lanzamiento y se transformaría en la otra banda de gusto masivo de la escena Grunge.

El 11 de Enero de 1992 Nevermind se transforma en el álbum más vendido en Estados Unidos destronando a Dangerous de Michael Jackson. Los singles y videos de Nevermind y Ten se suceden unos tras otros, Soundgarden logra éxito comercial con su disco Badmotorfinger, “Jeremy” se vuelve uno de los videos más populares del año en MTV y los Alice in Chains sacan su segundo y oscuro disco Dirt. A lo anterior, se suma el lanzamiento de la película de Cameron Crowe (Almost Famous, Vanilla Sky, Elizabethtown) llamada Singles, ambientada en Seattle y que está llena de alusiones a la escena musical de la ciudad. En la película aparecen tocando en vivo Alice in Chains y Soundgarden, quienes se juntan en la banda sonora con Pearl Jam, Mudhoney, The Lovemongers y Screaming Trees. Incluso aparecen en papeles secundarios Chris Cornell, Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament.

En esa época el Hair Metal pasa al olvido de la noche a la mañana. Bandas como Warrant, Winger, Poison o Cinderella son desplazadas de las preferencias populares por la música alternativa. Incluso se los estigmatiza y son blanco de frecuentes burlas.

Así, 1992 marca la irrupción definitiva del Grunge y la música alternativa permitiendo que MTV, las disqueras y el público comiencen a prestarle atención y espacio a bandas de college rock de los 80 como Dinosaur Jr o Sonic Youth y a emergentes alternativos como Smashing Pumpkins. El efecto también permitiría una difusión mayor para bandas inglesas como Catherine Wheel y otros cultores del Shoegazing.

Mudhoney tuvo un relativo momento de éxito en Europa y en 1992 reciben un presupuesto más sustancioso para grabar su disco Piece of Cake que incluye el single “Suck You Dry” y el cover de Elvis Costello “Pump it Up". También algo le toca a Screaming Trees logrando vender algo más de 300.000 copias de Sweet Oblivion en Estados Unidos gracias a la canción “Nearly Lost You”. Sin embargo, estos éxitos son menores y a la larga sólo 4 grupos de Seattle lograron un verdadero éxito comercial y reconocimiento masivo: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.

En este contexto, siguen existiendo interesantes discos de Seattle que no recibieron atención como Dayglo de Love Battery de 1992, a pesar de haber sacado un interesante single como “Out of Focus”.

En 1993 sale a la venta el V/S de Pearl Jam debutando en el número 1 de los más vendidos en varios países y se popularizan una serie de bandas bajo el alero de la música alternativa: Soul Asylum, Stone Temple Pilots, Blind Melon, Collective Soul, Candlebox y otras que explotan la veta comercial de las influencias de Seattle y las combinan con otros elementos musicales.

Por su parte Nirvana edita un disco bastante menos amigable titulado In Utero, aunque se rumoreaba que se llamaría I Hate Myself and I Want to Die (me odio y quiero morirme) en un claro ejemplo del hastío de Kurt Cobain con el show business y evidenciando sus tendencias autodestructivas. No obstante su sonido sucio el disco se transforma en un nuevo éxito de ventas aunque sin igualar las cifras de su antecesor.

Tendencias Centrífugas y Tragedias

En 1993 ya estaba claro que las bandas más populares del Grunge poseían sonidos distintivos propios y los grupos ya se aburren de las etiquetas comunes y la hiper-comercialización del “Sonido Seattle”. Si Nirvana hizo su manifiesto antisistema con In Utero, Pearl Jam proclama que no grabará más videoclips. Sin embargo, el boom aún no se acababa.

En enero de 1994, por primera vez una EP (disco de corta duración) debuta en el número 1 de los más vendidos de la revista Billboard. El EP en cuestión es Jar of Flies de Alice in Chains que poseía un sonido bastante más relajado y menos denso que sus largas duraciones (en la línea de su EP anterior, Sap). Ese mismo año, Soundgarden edita su álbum Superunknown popularizando los temas “Spoonman”, “Fell On Black Days” y “Black Hole Sun”.

Por su parte, Pearl Jam lanza su tercer gran disco, Vitalogy y comienzan una batalla legal contra la empresa de venta de entradas para conciertos Ticketmaster por el cargo excesivo en los boletos que le impide a la banda dar shows de bajo costo para sus fans. Esa batalla mantendría a la banda de Eddie Vedder y compañía fuera de los grandes estadios e incluso llegaría a un alegato ante el Congreso norteamericano. Su última aparición importante fue en la entrega de los premios MTV de 1994 donde tocan junto a Neil Young la canción “Rockin’ in the Free World”.

Nirvana, por su parte, grabó en Noviembre de 1993 de presentación Unplugged para MTV tocando tres covers de una banda que los ochenta que los influenció, Meat Puppets. Esas canciones fueron “Oh Me”, “Lake of Fire” y “Plateau” a las que se sumaron varios éxitos propios y otras canciones como “Where Did You Sleep Last Night?” que ya había sido grabada en 1990 por Kobain y Novoselic para el disco debut en solitario de Mark Lanegan, vocalista de los Screaming Trees. Se rumorea que la banda se separará. Kurt Cobain declara en algún momento que le gustaría hacer algo como lo que hicieron The Beatles con el disco Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band que catalizó una importante progresión para la música. Sin embrago, la presión del estrellato, la depresión de Kobain y su adicción a la heroína lo llevan al límite. Habiendo tenido problemas en los tours, constantes problemas de úlceras y problemas para recordar los acordes de las canciones (lo que llevó a que Pat Smear tocara guitarra con la banda en sus últimos meses) Nirvana deja de tocar en vivo y después un 8 de Abril el cadáver de Kurt Cobain es encontrado en su casa. Se había suicidado pegándose un tiro con una escopeta tres días antes.

Fans en todo el mundo realizan masivas despedidas y el video de “All Apologies” en su versión acústica con un escenario lleno de velas se transforma en un himno de despedida. La muerte de Cobain marca el comienzo del término para el Grunge.

En 1995 Alice in Chains tras peleas internas logran sacar un disco homónimo y en 1996 realizan una presentación acústica para MTV que editarían en disco, pero su vocalista Layne Staley quién lucha contra su adicción a la heroína parece más interesado en un proyecto junto al guitarrista Mike McCready y al batero de los Screaming Trees, titulado Mad Season y su disco Above. Pearl Jam está sumergido en su batalla contra Ticketmaster y toca como banda de apoyo en el disco Mirror Ball de Neil Young aunque no aparecen mencionados en la carátula por problemas con su sello discográfico.

Algunos síntomas de que las cosas ya no eran lo de antes para las bandas de Seattle lo muestran dos ejemplos como el cuarto disco de Love Battery Straight Freak Ticket, editado por Polygram que pasa sin pena ni gloria, y el LP debut de Truly, Fast Stories...From Kid Coma, que a pesar de ser una joya musical de mayor complejidad que la de la mayoría de sus pares más famosos y haber recibido excelentes reseñas de parte de la crítica tuvo la mala suerte de que su sello Capitol pasara por una crisis y el disco no recibiera ningún tipo de apoyo o promoción una vez editado.

En 1996, tras una separación sale un nuevo trabajo de los Screaming Trees titulado Dust. A pesar de las buenas críticas, el álbum no logra catapultarlos a la fama. Ese mismo año vería la luz el último disco de Soundgarden, Down on the Upside y Pearl Jam lanza su álbum No Code, sin acercarse a su éxito musical ni comercial pasado y queda claro que el boom del Grunge ya pasó.

No obstante lo anterior, algunas bandas influenciadas por los anteriores y catalogadas como post-grunge lograron algunos éxitos. Entre ellas cabe mencionar a Creed, Staind o los más acústicos Days of the New.

Continúa leyendo Historia del Grunge: Vestigios, Bandas Paralelas y Discos Destacados (Parte 3 de 3)

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Historia del Grunge: Vestigios, Bandas Paralelas y Discos Destacados (Parte 3 de 3)

Vestigios del Grunge

De las 4 bandas más importantes sólo Pearl Jam se mantiene vigente hasta hoy gracias a una base de leales fans y, si bien, sus últimos discos no se comparan con sus primeros trabajos, mantienen un buen nivel, especialmente Yield y su disco homónimo del 2006. El 2007 Eddie Vedder graba un disco solista titulado Into the Wild.

Soundgarden se disuelve en 1997 y Chris Cornell alterna exitosamente una carrera solista con Audioslave donde graba tres larga duraciones con los músicos de Rage Against the Machine. Cornell, adicionalmente graba dos canciones para películas, la bella “Sunshower” y un tema para la última película de James Bond.

Alice in Chains deja de tocar en vivo por años y graba algunos temas que aparecen en compilaciones, pero su vocalista Layne Staley termina perdiendo la batalla contra la heroína en el 2002 al morir de sobredosis. El guitarrista y compositor Jerry Cantrell lanza un par de álbums como solista sin mayor éxito y recientemente junto al resto de los sobrevivientes del grupo anuncian una reunión con un nuevo vocalista.

Mudhoney sigue tocando hasta el día de hoy sin obtener una gran popularidad, hacienda frecuentes giras como teloneros de Pearl Jam. Los Screaming Trees por su parte terminan enemistándose al punto que Dust fue su último disco y Mark Lanegan aprovecha de continuar su carrera solista con 6 LPs hasta la fecha además de colaborar con Isobel Campbell de los Belle & Sebastian, en el último disco de los británicos The Soulsavers y ser parte de Queens of the Stone Age.

En el caso de los ex-Nirvana la mayor sorpresa corresponde a la carrera de Dave Grohl fundador y líder de los Foo Fighters y colaborador de los Queens of the Stone Age.

Muchas de las clásicas bandas de Seattle hoy se encuentran disueltas y poco se sabe de sus integrantes como es el caso de Love Battery y Skin Yard. Truly lanza un segundo disco llamado Feeling You Up! Y, luego, Robert Roth emprende un camino en solitario.

Otros grupos nunca tuvieron una base importante de fans ni lograron el sueño de la fama como Seaweed, Treepeople, Coffin Break o Gruntruck.

Los Proyectos Colaborativos y Bandas Paralelas

El Grunge de Seattle se caracterizó siempre por ser una escena de mucha cercanía e interacción entre músicos. El hecho de que muchas bandas hayan surgido de puntos comunes y que se hayan reorganizado constantemente las bandas dio lugar a una serie de discos como proyectos colaborativos o paralelos.

A los ya mencionados Temple of the Dog o Mad Season, se pueden agregar una larga lista. En el caso de los integrantes de Pearl Jam, Jeff Ament grabó con el grupo Three Fish algunos discos en paralelo y Stone Gossard junto al vocalista Shawn Smith y ex miembros de Satchel, incluido Regan Haggar el ex-baterista de Malfunkshun, va sacar prontamente el cuarto disco de estudio de Brad, una banda que manteniendo el Rock ha coqueteado con el Pop y el Funk. Sus temas más populares fueron “20th Century” y “The Day Brings”.

En el caso de Soundgarden, el baterista Matt Cameron que luego se integraría a Pearl Jam junto al bajista Ben Shepherd se unieron con John Mcbain de los Monster Magnet y Brian Wood, hermano del vocalista de Mother Love Bone en el psicodélico proyecto llamado Hater y, luego los dos ex Soundagrden se lanzarían con una banda de tendencias parecidas llamada Wellwater Conspiracy. En el caso de Brian Wood se juntaría con su otro hermano Kevin para formar Fire Ants y años más tarde Devilhead.

Los Screaming Trees, tal vez son los de las ramificaciones más prolíficas. A la carrera de Mark Lanegan mencionada anteriormente se agregan Purple Outside, banda seudónimo del guitarrista Gary Lee Conner y los múltiples discos de Van Conner ya sea como Solomon Grundy en 1990 o más adelante Gardener. Sin embargo, lo verdaderamente trascendente son los 2 discos lanzados con su nueva banda Valis que rescatan influencias de Led Zeppelin y una intensidad rockera emparentada con el Stoner Rock que recuerda a los mejores tiempos del Grunge.

Algunas colaboraciones ocasionales se dan entre miembros de Soundgarden y Pearl Jam en el tributo a Jimi Hendrix, Stone Free. También el guitarrista Kim Thayil ha tocado como guitarrista invitado en canciones de Tuatara.

Los Discos Imperdibles

Inicios:
Varios Artistas – Deep Six (1986)
Melvins – Gluey Porch Treatments (1987)
Varios Artistas – Sub Pop 200 (1989)
Nirvana – Bleach (1989)
Soundgarden – Louder than Love (1999)
Screaming Trees – Buzz Factory (1989)
Love Battery – Between the Eyes (1989)
Mudhoney – Superfuzz Bigmuff (Plus Early Singles) (1990)
Mother Love Bone – Apple (1990)

Los Clásicos:
Alice in Chains – Facelift (1990)
Temple of the Dog – Temple of the Dog (1990)
Pearl Jam – Ten (1991)
Nirvana – Nevermind (1991)
Soundgarden – Badmotorfinger (1991)
Varios Artistas – Singles (1992)
Screaming Trees – Sweet Oblivion (1992)
Alice in Chains – Dirt (1992)
Pearl Jam – Vs. (1993)
Soundgarden – Superunknown (1994)
Mad Season – Above (1995)

Otros No Valorados/Poryectos Colaborativos/Carreras Solistas:
Mark Lanegan – The Winding Sheet (1990)
Mudhoney – Piece of Cake (1992)
Love Battery – Dayglo (1992)
Hater – Hater (1993)
Brad – Shame (1993)
Mark Lanegan – Whiskey for the Holly Ghost (1994)
Truly – Fast Stories… From Kid Comma (1995)
Screaming Trees – Dust (1996)
Brad – Interiors (1997)
Varios Artistas – Hype! (1999)
Valis – Vast Active Live Intelligence System (2002)
Robert Roth – Someone, Somewhere (2004)



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Feliz Navidad


No me caracterizo por ser muy religioso ni tampoco un devoto de esta fecha, pero el espíritu navideño contagia una buena vibra y por una noche como que la gente se sintoniza con una onda armónica (después de que se des-sintoniza del frenesí comprador).

Por lo tanto le quiero desear una feliz navidad a:

Los visitantes de este blog que con comentarios y lecturas me alientan a seguir escibiendo.

A los amigos repartidos por el mundo y que extraño.

A mis familiares que me miran con cara extraña cuando empiezo a hablar de blogs.

A las personas que son parte importante de mi vida.

Ojalá hoy se reúnan con sus seres queridos y disfruten de lo que los gringos llaman "quality time".

La foto la encontré en el blog The Best Article Every Day.

domingo, 23 de diciembre de 2007

Lo Mejor del 2007 en Sonidos Azules

Es tradicional que a fin de alo se hagan recuentos, listas y se señale lo más notable del año. Como no podía quedarme abajo de esta tendencia, este es un resumen y guía con lo mejor del 2007 en Sonidos Azules:

ImageChef.com - Custom comment codes for MySpace, Hi5, Friendster and more

Los mejores discos del 2007: de acuerdo a la encuesta realizada en este blog y contestada por 145 personas, el mejor disco del año es In Rainbows de Radiohead, seguido de Neon Bible de Arcade Fire. Ver resultados completos de la votación.

Lo más emocionante del año: el video de Paul Potts cantando por primera vez en reality show británico.

El fenómeno en Internet: el precandidato presidencial republicano Ron Paul, que con su mensaje libertario pareció aparecer de la nada y despertar una horda de partidarios en Internet que lo mantivieron por meses entre los más buscados en Technorati y la web en general.

El post más visto: prácticamente 1 de cada 7 visitantes de este blog llegaron buscando la lista de Baladas Rock de los 80 publicada hace unos meses. Impensado.

Lo más comentado: si bien este blog despegó rápidamente en su número de vistas teniendo promedios de visitas diarias superiores a 230 durante varias semanas consecutivas, los comentarios en los posts no fueron tan habituales. El artículo que más comentarios recibió fue ¿Qué te hace feliz? con 8 comentarios.

La joyita en mp3 exclusiva del año: la publicación del disco inédito de los Screaming Trees en mp3. Aunque hubo una importante pelea con el nuevo disco de Blind Melon y el Spork EP de Flake Music la banda original de los miembros de The Shins, el premio se lo llevan los Screaming Trees de la mano de su vocalista Mark Lanegan.

Lo más descargado del año: con 37 descargas el Unplugged in Sweden de Chris Cornell.

El post más bizarro: ¿Qué Hacer en Caso de un Holocausto? Recibí todo tipo de comentarios virtuales y presenciales en torno a esa pelada de cable apocalíptica. En todo caso, hubo todo tipo de curiosidades posteadas que vale la pena revisar.

Lo más ocioso del 2007: la compilación de los 100 mejores discos de la historia, a través de la asignación de ponderaciones a las listas de diversas revistas y sitios web.

El post más útil para blogueros: muchos llegaron a este blog a través de la compilación básica de herramientas y trucos para blogs.

Los más asqueroso del año: sin lugar a dudas 2Girls1 Cup.

Lo más informativo: en esa manía de hacer listas y postear cosas extrañas, tal vez, el post más consultado de este tipo fue la lista de juegos de salón para no aburrirse con los amigos.

La mejor canción del 2007: sin duda esta debe ser una de las más difíciles elecciones. Si bien "Heretics" de Andrew Bird, "Bodysnatches" de Radiohead, "How Low" de José González e "Intervention" de los Arcade Fire fueron grandes temas, me quedo con Okkervil River y su single "Our Life Is Not a Movie or Maybe".

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Video de I Never Loved A Man the Way I Love You

La reina del soul, Aretha Franklin, hizo esta presentación en vivo en 1967 de su canción "I Never Loved a Man the Way I Love You" que, además, le da el título a uno de sus mejores discos. La grabación muestra la potencia vocal de Aretha en una bella canción con un ritmo seductor.


Para los que sólo han escuchado hablar de Aretha Franlin, les pido su atención para una de las grandes voces femeninas del Siglo XX.


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sábado, 22 de diciembre de 2007

House, la Serie Favorita del Año



Dr House o House M.D. es una de las series televisivas que han acaparado más atención en los últimos años. Hasta hace un par de meses apenas si sabía que existía, pero resulta que desde que la vi por primera vez me volví un fanático.

Una votación en el Blog de VTR la nombró la mejor serie del año, lo cual nodeja de ser curioso pues se transmite por la señal de Universo, uno de los canales no tan populares del cable. Además, existe un blog chileno de la serie que siempre está entre los 60 más visitados del país según el ranking de Blogalaxia.

Para añadir un poco más de alabanzas, House M.D. fue nominada a 2 Globos de Oro: Mejor Serie Dramática y Mejor Actor en Serie Dramática por Hugh Laurie.

La serie se sustenta en el personaje de House que es un médico con un conocimiento médico excepcional al que le consultan los casos más extraños. Él combina su experticia con técnicas muy poco éticas para diagnosticar los males que aquejan a sus pacientes. El personaje de House está obsesionado con la verdad y con llegar al diagnóstico correcto. Poco importa si necesita revisar la basura de sus pacientes, entrar sin permiso en sus hogares, decirle a sus pacientes o parejas que han sido engañados u ocupar técnicas peligrosas de tratamiento.

En este contexto, el dilema planteado es el de si el fin justifica los medios y cuál es el valor de la compasión y la empatía humana. ¿Se le puede tolerar a alguien todas sus excentricidades y faltas a la ética porque es capaz de hacer cosas que otros no? En la serie uno termina prácticamente validando el bizarro comportamiento de House en la medida que se ríe con sus salidas de madre, su humor hipersarcástico y su completa despreocupación por los sentimientos ajenos.

viernes, 21 de diciembre de 2007

The Shins - New Slang

El video de "New Slang" de The Shins no sólo muestra una excelente canción que fuera usada para la película Garden State, sino que también parodia carátulas de discos populares de música alternativa como:

Slint - Spiderland
Minutemen - Double Nickels on the Dime
The Replacements - Let it Be

¿Pueden ver otras referencias?



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miércoles, 19 de diciembre de 2007

Jon Auer - Songs from the Year of Our Demise

Songs from the Year of Our Demise es el primer larga duración de Jon Auer, compositor, vocalista y guitarrista de The Posies.

Jon Auer - Songs From the Year of Our Demise

Artista: Jon Auer


Album: Songs from the Year of Our Demise

Año: 2006

Nota: 8,5/10

Jon Auer posee una interesante carrera musical y discográfica. Junto a Ken Stringfellow formaron a fines de los 80 una de las bandas de Power Pop más importantes de los 90, The Posies. Esta banda de Seattle rescató las influencias del pop/rock de los 60 y la impronta musical de Big Star, banda para la cual Auer ha tocado guitarras y hecho coros desde el año 1993 participando activamente en el disco de 2005 In Space.

Auer lanzó un par de buenos EPs en esta década, pero nada se acerca a la calidad de este larga duración que a diferencia de su trabajo con The Posies se concentra más en la vertiente Pop de su composición que en la rockera. Quienes escucharon el clásico álbum de la banda, Frosting on the Beater de 1993 que combinaba estilos Grunge y Power Pop pueden pensar que no es algo positivo, pero se equivocan.

En lo personal, creo que Songs from the Year of Our Demise muestra el más interesante sentido melódico de Jon Auer con bellas composiciones que se estructuran sobre armonías vocales y melancólicas e íntimas guitarras. No obstante lo anterior existen algunas dosis de Rock en la intensidad sonora y distorsionada de “Josephine” y “You Used to Drive Me Around”, el ritmo entrecortado de “Four Letter Word” o en Power Pop de “My Sweet Unknown”.

En todo caso para poder apreciar este disco en su real dimensión uno debe tener una propensión a escuchar este tipo de música centrada en el pop inteligente, dulce y nostálgico, lo que se agradece cuando se escuchan composiciones tan delicadas como “Cemetery Song”, “Daytime Lullaby”, o "Wicked World”. No esperen escuchar un disco alegre, sino más bien un agradable ejercicio de simpleza y composición que traslada al Pop algunos elementos de la música alternativa de lo 90, pero en forma muy gentil y pulcra. NPR Music lo recomendó como uno de los regalos favoritos de Navidad para el 2006.

Uno de esos discos de antología para los amantes de la buena música y las joyas que pasan inadvertidas por el gusto popular.

Descargar aquí

Si les gusta compren el CD o si no bórrenlo en las próximas 24 horas.

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martes, 18 de diciembre de 2007

Dropkick Murphys - I'm Shipping Up to Boston

"I'm Shipping Up to Boston" es la canción principal de la película Los Infiltrados o The Departed (en inglés). Sacada de un disco del 2005 de Dropkick Murphys la canción es fenomenal. Basada en un estilo llamado Celtic Punk, es decir, que mezcla la actitud del Punk con sonidos como gaitas, acordeones y otros intrumentos de origen celta.

Los dejo con el videoclip de "I'm Shipping Up to Boston" que incluye varias escenas de The Departed.




No por nada el video ha sido visto más de 1 millón de veces en YouTube.

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lunes, 17 de diciembre de 2007

Editores de Allmusic Eligen sus 10 Discos del 2007

La conocida página de Internet AllMusic publicó en su blog un artículo titulado Allmusic Editors Pick Their Top Ten of 2007.

A diferencia de las clásicas listas por votación o de revistas, aquí estamos hablando de los 10 mejores albums del 2007 para cada auno de los editores del popular sitio web, es decir, tipos que se especializan en reseñar y criticar discos.

Entre las placas que más se repiten están:
M.I.A. - Kala
Battles - Mirrored
Person Pitch - Panda Bear
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga
Queens of the Stone Age - Era Vulgaris
The White Strpes - Icky Thump


Pronto más listas de fin de año.

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