Me preparo para partir mañana temprano a Seattle en un vuelo que tarda 6 horas desde Nueva York, pero debo decir que he esperado casi 20 años para realizar este viaje. En ese entonces (1991-1992), el sonido de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden revolucionó el rock, sepultando el Hair Metal de los 80 de bandas como Poison o Cinderella.
Seattle es una ciudad de tradición musical. Mucho antes del Grunge, a principios de los ’60, The Ventures con su surfer rock o The Sonics con su proto-punk hacían música de vanguardia. A los pocos años, Jimi Hendrix comenzaría en esa ciudad su carrera musical, transformándose en uno de los guitarristas más admirados de todos los tiempos.
Queensryche marcó el nacimiento del metal conceptual, pero la verdadera revolución se incubó en la segunda mitad de los ’80 y explotó a comienzos de los ’90, recibiendo el nombre de Grunge. Detrás de las 4 bandas mencionadas, otras grabaron grandes álbumes sin recibir tanta atención mediática: Screaming Trees, Love Battery, Mudhoney, Truly, Satchel, Melvins, Tad, Devilhead y tantas otras. Entre las bandas que no alcanzaron a ser parte del fenómeno porque se separaron antes, se cuentan Green River (con miembros de Pearl Jam y Mudhoney), Mother Love Bone y Malfunkshun (las dos últimas con la participación estelar de Andrew Wood, una leyenda local que falleció por sobredosis de heroína en 1990). Adicionalmente, se cuentan bandas paralelas o colaboraciones como Temple of the Dog, Mad Season o Brad , quienes lanzaron memorables discos.
Mucho ha pasado en los últimos 20 años en Seattle, con el crecimiento explosivo de Amazon, Microsoft y Starbucks, generando desarrollo urbano que ha implicado aumentos de precios y renovaciones urbanas que han desplazado a la bohemia de los barrios tradicionales. Es probable que llegue 20 años tarde a Seattle, pero como dicen por ahí “más vale tarde que nunca” y en los 10 días que estaré en la ciudad pretendo visitar algunos lugares de relevancia histórica para el rock, asistir a conciertos y tocatas (aún existen por doquier), viajar en ferris y probar el café y cerveza local.
Aunque en mi lista de tocatas se encuentra Vaporland, actual banda de 2 ex integrantes de Love Battery, la mayoría de mis favoritos locales no van a estar tocando en la ciudad como me han contado por email o twitter, sin embargo las expectativas de encontrar un aire especial en la ciudad, visitar la Space Needle, el Experience Music Project Museum o el Museo de Ciencia Ficción debieran cumplirse. Además, tendré la oportunidad de ver como es la capital del área del Pacific Northwest de Estados Unidos, ciudad que posee la mayor proporción de población adulta con título universitario en USA, actitudes liberales, una amplia cantidad de escultura y arte urbano en parques y calles y la mayor proporción de tiendas de discos independientes de este país.
Definitivamente una aventura si se piensa que emprendo el viaje solo, no tengo personas conocidas allá y voy con la libertad de encontrarme de vacaciones sin nada urgente que hacer.
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lunes, 11 de julio de 2011
Seattle 20 años después
lunes, 24 de diciembre de 2007
Historia del Grunge: Los Inicios (Parte 1 de 3)
El Grunge
El Grunge es una denominación musical que agrupa a un conjunto de bandas oriundas de Seattle que partieron tocando Rock en garages y clubes a mediados de la década de los 80. A diferencia de las corrientes de Rock predominantes en la época (Hair Rock, Metal), la música no se basaba en el virtuosismo ni en solos de guitarra, sino en un rescate del Rock más primigenio con influencias Punk, del Hard Rock de los 70 (con bandas como Led Zeppelín y Black Sabbath como referentes) y otros como The Who o Neil Young.
Seattle posee la curiosidad de ser la cuna de Jimi Hendrix, del Metal conceptual con Queensryche a principios de los 80 y ser un lugar donde bandas como AC/DC siempre llenaron estadios, incluso cuando el rock estaba en retirada de los charts.
Todo lo anterior habla de una ciudad con un fuerte aprecio por el Rock, lo que potencia un caldo de cultivo que se cataliza a través de una frase del legendario productor, Jack Endino (quién grabara con Nirvana algunos temas para su disco Bleach), para explicar el fenómeno de Seattle, una de las ciudades más lluviosas y más al Norte de Estados Unidos: “cuando el clima es una mierda y no te dan ganas de salir, bajas al subterráneo y empiezas a meter un montón de ruido para sacarte de encima tu frustración”.
Los Inicios
The Melvins fue una de las primeras bandas en ganarse el respeto dentro de la escena local. Comenzaron tocando en 1983 y tenían un sonido sucio y denso que influenciaría fuertemente a Kurt Cobain quién llegó incluso a audicionar para la banda, sin éxito. Por esos años empezaron a formarse otras bandas como Malfunkshun o Green River.
En 1986 el sello independiente C/Z saca un compilatorio llamado Deep Six que incluía canciones de las 6 bandas más llamativas de la escena local en ese minuto: Malfunkshun, Green River, Melvins, U-Men, Soundgarden y Skin Yard (donde tocaba el ya mencionado Jack Endino).
Malfunkshun era un trío que mezclaba el Glam con el Metal, liderado por Andrew Wood quién se hacía llamar Landrew “The Love Child” y autocatalogando su estilo de música como Love Rock. A Andrew lo acompañaba en guitarras su hermano Kevin Wood y el baterista Regan Haggar.
Green River, por otro lado cultivaba un Rock de Garage más duro. La banda era otro referente interno de Seattle con Mark Arm en las voces, Stone Gossard y Steve Turner en guitarras, Jeff Ament en el bajo y Alex Vincent en batería. En 1985 Turner es reemplazado por Bruce Fairweather y la banda grana su primer EP Come on Down para luego grabar un segundo en 1987, Dry As A Bone, y su larga duración Rehab Doll en 1988.
También había otras bandas cultivando diferentes estilos como Screaming Trees que mezclaba el Rock con el Pop Psicodélico o los Tad con su sello pesado y denso que rescata influencias de Black Sabbath.
En ese entonces todo se limitaba a sellos independientes locales como Sub Pop, difusión de singles en radios locales, muchas tocatas en clubes y un movimiento esencialmente underground.
En el año 1988 empiezan a producirse los primeros hitos que llevarían a reordenar el mapa musical local y forjar los cimientos de la exposición futura del movimiento. Ese año se disuelve Green River.
La historia cuenta que Mark Arm no soportaba más a Jeff Ament quién estaba obsesionado por obtener un contrato con un gran sello para lo cuál ejercía presión sobre la dirección musical de la banda. El resultado es que Mark Arm se reúne con Steve Turner y forman Mudhoney sacando el single “Touch Me I’m Sick” ese mismo año convirtiéndose en un himno local, para luego ser parodiada en la película Singles por la banda de Matt Dilon como “Touch Me I’m Dick”. La versión original de Mudhoney junto a otros singles editados por la banda en Sub Pop serían recopilados junto a su primer disco en una compilación de 1990 titulada Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles.
Por otro lado Jeff Ament, Bruce Fairweather, Stone Gossard sed unen al vocalista del recientemente disuelto Malfunkshun, Andrew Wood. Ellos dan vida a una de las bandas claves en la genealogía musical de Seattle: Mother Love Bone caracterizado por un sentido melódico depurado que aún trae cargas Glam, pero se ha vuelto más sofisticado.
Los Primeros Reconocimientos y el Camino hacia el Éxito
En 1989, Soundgarden con Louder than Love es la primera banda Grunge en sacar un álbum bajo un sello discográfico importante e incluso recibe cierta rotación su videoclip de “Hands All Over”, A&M. Nirvana graba con un presupuesto de 600 dólares su disco debut Bleach para Sub Pop. Mother Love Bone edita su EP Shine y se transforman en la gran promesa de Seattle consiguiendo un contrato discográfico. Algunos críticos y periodistas empiezan a mirar con atención lo que se está gestando en Seattle.
Mother Love Bone trabaja arduamente en las sesiones de grabación de su disco Apple, pero una vez terminado y antes de salir a la venta, Andrew Wood muere por sobredosis de heroína. La banda alcanza cierta popularidad en Estados Unidos pero pierde a su front-man. Jeff Ament y Stone Gossard deciden formar una nueva banda juntándose con el guitarrista Mike McCready, poseedor de un estilo influenciado por Hendrix. Por un breve período se hacen llamar Lords of the Wasteland y ensayan con Shawn Smith (vocalista de Satchel y Brad). La ecuación parece no cuajar y los músicos graban unos demos, mandando la cinta a varios amigos y conocidos de distintas partes del país para que vocalistas grabaran sus voces sobre las pistas. Llegan decenas de imitadores de Andrew Wood, pero también una cinta de un surfista californiano llamado Eddie Vedder quién se integra a la naciente banda que luego se llamaría Pearl Jam.
Chris Cornell, quien fuera compañero de departamento de Andrew Wood, escribe un set de canciones en forma de tributo y que graba junto al baterista de Soundgarden Mat Cameron y los músicos que luego formarían Pearl Jam. Ese proyecto se tituló Temple of the Dog y es un bello disco que alterna baladas y Rock, destacando un dueto espectacular de Cornell con Eddie Vedder en “Hunger Strike”.
Mientras en Seattle se mantenía una vigorosa escena musical y aparecían bandas como Love Battery (donde tocaría Bruce Fairweather) con su excelente álbum Between the Eyes, editado por Sub Pop, My Sister’s Machine donde figura el ex-Alice in Chains Nick Pollock y Hiro Yamamoto deja de tocar el bajo para Soundgarden juntándose con Robert Roth para formar Truly; los sellos discográficos se fijan en el Grunge.
Sony Music (dueña de Columbia y Epic) fue el sello que se dedicó a reclutar más bandas en Seatlte y editó en 1990 el debut de Alice in Chains donde el video de “Man in the Box” fue uno de los videoclips de Rock más populares del año. Los Screaming Trees, también son contratados y en Enero de 1991 lanzan su disco Uncle Anesthesia sin mucho éxito.
Salvo el éxito del debut de Alice in Chains y los contratos logrados por algunas bandas, a comienzos de 1991 aún no pasaba gran cosa. Sin embargo, ese año saldrían a la venta dos discos que le cambiarían la cara al Rock de los 90.
El Grunge es una denominación musical que agrupa a un conjunto de bandas oriundas de Seattle que partieron tocando Rock en garages y clubes a mediados de la década de los 80. A diferencia de las corrientes de Rock predominantes en la época (Hair Rock, Metal), la música no se basaba en el virtuosismo ni en solos de guitarra, sino en un rescate del Rock más primigenio con influencias Punk, del Hard Rock de los 70 (con bandas como Led Zeppelín y Black Sabbath como referentes) y otros como The Who o Neil Young.
Seattle posee la curiosidad de ser la cuna de Jimi Hendrix, del Metal conceptual con Queensryche a principios de los 80 y ser un lugar donde bandas como AC/DC siempre llenaron estadios, incluso cuando el rock estaba en retirada de los charts.
Todo lo anterior habla de una ciudad con un fuerte aprecio por el Rock, lo que potencia un caldo de cultivo que se cataliza a través de una frase del legendario productor, Jack Endino (quién grabara con Nirvana algunos temas para su disco Bleach), para explicar el fenómeno de Seattle, una de las ciudades más lluviosas y más al Norte de Estados Unidos: “cuando el clima es una mierda y no te dan ganas de salir, bajas al subterráneo y empiezas a meter un montón de ruido para sacarte de encima tu frustración”.Los Inicios
The Melvins fue una de las primeras bandas en ganarse el respeto dentro de la escena local. Comenzaron tocando en 1983 y tenían un sonido sucio y denso que influenciaría fuertemente a Kurt Cobain quién llegó incluso a audicionar para la banda, sin éxito. Por esos años empezaron a formarse otras bandas como Malfunkshun o Green River.
En 1986 el sello independiente C/Z saca un compilatorio llamado Deep Six que incluía canciones de las 6 bandas más llamativas de la escena local en ese minuto: Malfunkshun, Green River, Melvins, U-Men, Soundgarden y Skin Yard (donde tocaba el ya mencionado Jack Endino).
Malfunkshun era un trío que mezclaba el Glam con el Metal, liderado por Andrew Wood quién se hacía llamar Landrew “The Love Child” y autocatalogando su estilo de música como Love Rock. A Andrew lo acompañaba en guitarras su hermano Kevin Wood y el baterista Regan Haggar.
Green River, por otro lado cultivaba un Rock de Garage más duro. La banda era otro referente interno de Seattle con Mark Arm en las voces, Stone Gossard y Steve Turner en guitarras, Jeff Ament en el bajo y Alex Vincent en batería. En 1985 Turner es reemplazado por Bruce Fairweather y la banda grana su primer EP Come on Down para luego grabar un segundo en 1987, Dry As A Bone, y su larga duración Rehab Doll en 1988.También había otras bandas cultivando diferentes estilos como Screaming Trees que mezclaba el Rock con el Pop Psicodélico o los Tad con su sello pesado y denso que rescata influencias de Black Sabbath.
En ese entonces todo se limitaba a sellos independientes locales como Sub Pop, difusión de singles en radios locales, muchas tocatas en clubes y un movimiento esencialmente underground.
En el año 1988 empiezan a producirse los primeros hitos que llevarían a reordenar el mapa musical local y forjar los cimientos de la exposición futura del movimiento. Ese año se disuelve Green River.
La historia cuenta que Mark Arm no soportaba más a Jeff Ament quién estaba obsesionado por obtener un contrato con un gran sello para lo cuál ejercía presión sobre la dirección musical de la banda. El resultado es que Mark Arm se reúne con Steve Turner y forman Mudhoney sacando el single “Touch Me I’m Sick” ese mismo año convirtiéndose en un himno local, para luego ser parodiada en la película Singles por la banda de Matt Dilon como “Touch Me I’m Dick”. La versión original de Mudhoney junto a otros singles editados por la banda en Sub Pop serían recopilados junto a su primer disco en una compilación de 1990 titulada Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles.
Por otro lado Jeff Ament, Bruce Fairweather, Stone Gossard sed unen al vocalista del recientemente disuelto Malfunkshun, Andrew Wood. Ellos dan vida a una de las bandas claves en la genealogía musical de Seattle: Mother Love Bone caracterizado por un sentido melódico depurado que aún trae cargas Glam, pero se ha vuelto más sofisticado.
Los Primeros Reconocimientos y el Camino hacia el Éxito
En 1989, Soundgarden con Louder than Love es la primera banda Grunge en sacar un álbum bajo un sello discográfico importante e incluso recibe cierta rotación su videoclip de “Hands All Over”, A&M. Nirvana graba con un presupuesto de 600 dólares su disco debut Bleach para Sub Pop. Mother Love Bone edita su EP Shine y se transforman en la gran promesa de Seattle consiguiendo un contrato discográfico. Algunos críticos y periodistas empiezan a mirar con atención lo que se está gestando en Seattle.
Mother Love Bone trabaja arduamente en las sesiones de grabación de su disco Apple, pero una vez terminado y antes de salir a la venta, Andrew Wood muere por sobredosis de heroína. La banda alcanza cierta popularidad en Estados Unidos pero pierde a su front-man. Jeff Ament y Stone Gossard deciden formar una nueva banda juntándose con el guitarrista Mike McCready, poseedor de un estilo influenciado por Hendrix. Por un breve período se hacen llamar Lords of the Wasteland y ensayan con Shawn Smith (vocalista de Satchel y Brad). La ecuación parece no cuajar y los músicos graban unos demos, mandando la cinta a varios amigos y conocidos de distintas partes del país para que vocalistas grabaran sus voces sobre las pistas. Llegan decenas de imitadores de Andrew Wood, pero también una cinta de un surfista californiano llamado Eddie Vedder quién se integra a la naciente banda que luego se llamaría Pearl Jam.Chris Cornell, quien fuera compañero de departamento de Andrew Wood, escribe un set de canciones en forma de tributo y que graba junto al baterista de Soundgarden Mat Cameron y los músicos que luego formarían Pearl Jam. Ese proyecto se tituló Temple of the Dog y es un bello disco que alterna baladas y Rock, destacando un dueto espectacular de Cornell con Eddie Vedder en “Hunger Strike”.
Mientras en Seattle se mantenía una vigorosa escena musical y aparecían bandas como Love Battery (donde tocaría Bruce Fairweather) con su excelente álbum Between the Eyes, editado por Sub Pop, My Sister’s Machine donde figura el ex-Alice in Chains Nick Pollock y Hiro Yamamoto deja de tocar el bajo para Soundgarden juntándose con Robert Roth para formar Truly; los sellos discográficos se fijan en el Grunge.
Sony Music (dueña de Columbia y Epic) fue el sello que se dedicó a reclutar más bandas en Seatlte y editó en 1990 el debut de Alice in Chains donde el video de “Man in the Box” fue uno de los videoclips de Rock más populares del año. Los Screaming Trees, también son contratados y en Enero de 1991 lanzan su disco Uncle Anesthesia sin mucho éxito.
Salvo el éxito del debut de Alice in Chains y los contratos logrados por algunas bandas, a comienzos de 1991 aún no pasaba gran cosa. Sin embargo, ese año saldrían a la venta dos discos que le cambiarían la cara al Rock de los 90.
Continúa leyendo: "Historia del Grunge: Cambiando el Rock de los 90 (parte 2 de 3)"
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Historia del Grunge: Cambiando el Rock de los 90 (Parte 2 de 3)
El Apogeo Comercial del Grunge
En 1990 y recomendados por Kim Gordon de Sonic Youth, Geffen contrata a Nirvana. La banda graba con el productor Butch Vig (futuro miembro de Garbage) y con un presupuesto de 125.000 dólares que contrasta con los 600 de su debut. No contentos con el sonido del disco, encargan a Andy Wallace (quién luego trabajaría con Rage Against the Machine, Sonic Youth, Blind Melon y otros) que remezcle el álbum. El resultado fue Nevermind.
Si bien las expectativas de venta del disco no superaban las 500.000 unidades, en los seis primeros meses vendieron 3 millones impulsadas por el single y video de la canción que marcaría un antes y un después en el Rock de los 90: “Smells Like Teen Spirit”. La canción con una fuerte carga apática, sarcástica y desencantada rompió los moldes del Rock comercial que imperó en los 80.
El éxito de Nirvana abrió camino para que se prestara atención a otras bandas de Seattle como Pearl Jam, quién ese mismo 1991 había editado su debut Ten, el cual empezó a escalar en las listas de ventas meses después de su lanzamiento y se transformaría en la otra banda de gusto masivo de la escena Grunge.
El 11 de Enero de 1992 Nevermind se transforma en el álbum más vendido en Estados Unidos destronando a Dangerous de Michael Jackson. Los singles y videos de Nevermind y Ten se suceden unos tras otros, Soundgarden logra éxito comercial con su disco Badmotorfinger, “Jeremy” se vuelve uno de los videos más populares del año en MTV y los Alice in Chains sacan su segundo y oscuro disco Dirt. A lo anterior, se suma el lanzamiento de la película de Cameron Crowe (Almost Famous, Vanilla Sky, Elizabethtown) llamada Singles, ambientada en Seattle y que está llena de alusiones a la escena musical de la ciudad. En la película aparecen tocando en vivo Alice in Chains y Soundgarden, quienes se juntan en la banda sonora con Pearl Jam, Mudhoney, The Lovemongers y Screaming Trees. Incluso aparecen en papeles secundarios Chris Cornell, Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament.
En esa época el Hair Metal pasa al olvido de la noche a la mañana. Bandas como Warrant, Winger, Poison o Cinderella son desplazadas de las preferencias populares por la música alternativa. Incluso se los estigmatiza y son blanco de frecuentes burlas.
Así, 1992 marca la irrupción definitiva del Grunge y la música alternativa permitiendo que MTV, las disqueras y el público comiencen a prestarle atención y espacio a bandas de college rock de los 80 como Dinosaur Jr o Sonic Youth y a emergentes alternativos como Smashing Pumpkins. El efecto también permitiría una difusión mayor para bandas inglesas como Catherine Wheel y otros cultores del Shoegazing.
Mudhoney tuvo un relativo momento de éxito en Europa y en 1992 reciben un presupuesto más sustancioso para grabar su disco Piece of Cake que incluye el
single “Suck You Dry” y el cover de Elvis Costello “Pump it Up". También algo le toca a Screaming Trees logrando vender algo más de 300.000 copias de Sweet Oblivion en Estados Unidos gracias a la canción “Nearly Lost You”. Sin embargo, estos éxitos son menores y a la larga sólo 4 grupos de Seattle lograron un verdadero éxito comercial y reconocimiento masivo: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.
En este contexto, siguen existiendo interesantes discos de Seattle que no recibieron atención como Dayglo de Love Battery de 1992, a pesar de haber sacado un interesante single como “Out of Focus”.
En 1993 sale a la venta el V/S de Pearl Jam debutando en el número 1 de los más vendidos en varios países y se popularizan una serie de bandas bajo el alero de la música alternativa: Soul Asylum, Stone Temple Pilots, Blind Melon, Collective Soul, Candlebox y otras que explotan la veta comercial de las influencias de Seattle y las combinan con otros elementos musicales.
Por su parte Nirvana edita un disco bastante menos amigable titulado In Utero, aunque se rumoreaba que se llamaría I Hate Myself and I Want to Die (me odio y quiero morirme) en un claro ejemplo del hastío de Kurt Cobain con el show business y evidenciando sus tendencias autodestructivas. No obstante su sonido sucio el disco se transforma en un nuevo éxito de ventas aunque sin igualar las cifras de su antecesor.
Tendencias Centrífugas y Tragedias
En 1993 ya estaba claro que las bandas más populares del Grunge poseían sonidos distintivos propios y los grupos ya se aburren de las etiquetas comunes y la hiper-comercialización del “Sonido Seattle”. Si Nirvana hizo su manifiesto antisistema con In Utero, Pearl Jam proclama que no grabará más videoclips. Sin embargo, el boom aún no se acababa.
En enero de 1994, por primera vez una EP (disco de corta duración) debuta en el número 1 de los más vendidos de la revista Billboard. El EP en cuestión es Jar of Flies de Alice in Chains que poseía un sonido bastante más relajado y menos denso que sus largas duraciones (en la línea de su EP anterior, Sap). Ese mismo año, Soundgarden edita su álbum Superunknown popularizando los temas “Spoonman”, “Fell On Black Days” y “Black Hole Sun”.
Por su parte, Pearl Jam lanza su tercer gran disco, Vitalogy y comienzan una batalla legal contra la empresa de venta de entradas para conciertos Ticketmaster por el cargo excesivo en los boletos que le impide a la banda dar shows de bajo costo para sus fans. Esa batalla mantendría a la banda de Eddie Vedder y compañía fuera de los grandes estadios e incluso llegaría a un alegato ante el Congreso norteamericano. Su última aparición importante fue en la entrega de los premios MTV de 1994 donde tocan junto a Neil Young la canción “Rockin’ in the Free World”.
Nirvana, por su parte, grabó en Noviembre de 1993 de presentación Unplugged para MTV tocando tres covers de una banda que los ochenta que los influenció, Meat Puppets. Esas canciones fueron “Oh Me”, “Lake of Fire” y “Plateau” a las que se sumaron varios éxitos propios y otras canciones como “Where Did You Sleep Last Night?” que ya había sido grabada en 1990 por Kobain y Novoselic para el disco debut en solitario de Mark Lanegan, vocalista de los Screaming Trees. Se rumorea que la banda se separará. Kurt Cobain declara en algún momento que le gustaría hacer algo como lo que hicieron The Beatles con el disco Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band que catalizó una importante progresión para la música. Sin embrago, la presión del estrellato, la depresión de Kobain y su adicción a la heroína lo llevan al límite. Habiendo tenido problemas en los tours, constantes problemas de úlceras y problemas para recordar los acordes de las canciones (lo que llevó a que Pat Smear tocara guitarra con la banda en sus últimos meses) Nirvana deja de tocar en vivo y después un 8 de Abril el cadáver de Kurt Cobain es encontrado en su casa. Se había suicidado pegándose un tiro con una escopeta tres días antes.
Fans en todo el mundo realizan masivas despedidas y el video de “All Apologies” en su versión acústica con un escenario lleno de velas se transforma en un himno de despedida. La muerte de Cobain marca el comienzo del término para el Grunge.
En 1995 Alice in Chains tras peleas internas logran sacar un disco homónimo y en 1996 realizan una presentación acústica para MTV que editarían en disco, pero su vocalista Layne Staley quién lucha contra su adicción a la heroína parece más interesado en un proyecto junto al guitarrista Mike McCready y al batero de los Screaming Trees, titulado Mad Season y su disco Above. Pearl Jam está sumergido en su batalla contra Ticketmaster y toca como banda de apoyo en el disco Mirror Ball de Neil Young aunque no aparecen mencionados en la carátula por problemas con su sello discográfico.
Algunos síntomas de que las cosas ya no eran lo de antes para las bandas de Seattle lo muestran dos ejemplos como el cuarto disco de Love Battery Straight Freak Ticket, editado por Polygram que pasa sin pena ni gloria, y el LP debut de Truly, Fast Stories...From Kid Coma, que a pesar de ser una joya musical de mayor complejidad que la de la mayoría de sus pares más famosos y haber recibido excelentes reseñas de parte de la crítica tuvo la mala suerte de que su sello Capitol pasara por una crisis y el disco no recibiera ningún tipo de apoyo o promoción una vez editado.
En 1996, tras una separación sale un nuevo trabajo de los Screaming Trees titulado Dust. A pesar de las buenas críticas, el álbum no logra catapultarlos a la fama. Ese mismo año vería la luz el último disco de Soundgarden, Down on the Upside y Pearl Jam lanza su álbum No Code, sin acercarse a su éxito musical ni comercial pasado y queda claro que el boom del Grunge ya pasó.
No obstante lo anterior, algunas bandas influenciadas por los anteriores y catalogadas como post-grunge lograron algunos éxitos. Entre ellas cabe mencionar a Creed, Staind o los más acústicos Days of the New.
En 1990 y recomendados por Kim Gordon de Sonic Youth, Geffen contrata a Nirvana. La banda graba con el productor Butch Vig (futuro miembro de Garbage) y con un presupuesto de 125.000 dólares que contrasta con los 600 de su debut. No contentos con el sonido del disco, encargan a Andy Wallace (quién luego trabajaría con Rage Against the Machine, Sonic Youth, Blind Melon y otros) que remezcle el álbum. El resultado fue Nevermind.Si bien las expectativas de venta del disco no superaban las 500.000 unidades, en los seis primeros meses vendieron 3 millones impulsadas por el single y video de la canción que marcaría un antes y un después en el Rock de los 90: “Smells Like Teen Spirit”. La canción con una fuerte carga apática, sarcástica y desencantada rompió los moldes del Rock comercial que imperó en los 80.
El éxito de Nirvana abrió camino para que se prestara atención a otras bandas de Seattle como Pearl Jam, quién ese mismo 1991 había editado su debut Ten, el cual empezó a escalar en las listas de ventas meses después de su lanzamiento y se transformaría en la otra banda de gusto masivo de la escena Grunge.
El 11 de Enero de 1992 Nevermind se transforma en el álbum más vendido en Estados Unidos destronando a Dangerous de Michael Jackson. Los singles y videos de Nevermind y Ten se suceden unos tras otros, Soundgarden logra éxito comercial con su disco Badmotorfinger, “Jeremy” se vuelve uno de los videos más populares del año en MTV y los Alice in Chains sacan su segundo y oscuro disco Dirt. A lo anterior, se suma el lanzamiento de la película de Cameron Crowe (Almost Famous, Vanilla Sky, Elizabethtown) llamada Singles, ambientada en Seattle y que está llena de alusiones a la escena musical de la ciudad. En la película aparecen tocando en vivo Alice in Chains y Soundgarden, quienes se juntan en la banda sonora con Pearl Jam, Mudhoney, The Lovemongers y Screaming Trees. Incluso aparecen en papeles secundarios Chris Cornell, Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament.
En esa época el Hair Metal pasa al olvido de la noche a la mañana. Bandas como Warrant, Winger, Poison o Cinderella son desplazadas de las preferencias populares por la música alternativa. Incluso se los estigmatiza y son blanco de frecuentes burlas.
Así, 1992 marca la irrupción definitiva del Grunge y la música alternativa permitiendo que MTV, las disqueras y el público comiencen a prestarle atención y espacio a bandas de college rock de los 80 como Dinosaur Jr o Sonic Youth y a emergentes alternativos como Smashing Pumpkins. El efecto también permitiría una difusión mayor para bandas inglesas como Catherine Wheel y otros cultores del Shoegazing.
Mudhoney tuvo un relativo momento de éxito en Europa y en 1992 reciben un presupuesto más sustancioso para grabar su disco Piece of Cake que incluye el
single “Suck You Dry” y el cover de Elvis Costello “Pump it Up". También algo le toca a Screaming Trees logrando vender algo más de 300.000 copias de Sweet Oblivion en Estados Unidos gracias a la canción “Nearly Lost You”. Sin embargo, estos éxitos son menores y a la larga sólo 4 grupos de Seattle lograron un verdadero éxito comercial y reconocimiento masivo: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.En este contexto, siguen existiendo interesantes discos de Seattle que no recibieron atención como Dayglo de Love Battery de 1992, a pesar de haber sacado un interesante single como “Out of Focus”.
En 1993 sale a la venta el V/S de Pearl Jam debutando en el número 1 de los más vendidos en varios países y se popularizan una serie de bandas bajo el alero de la música alternativa: Soul Asylum, Stone Temple Pilots, Blind Melon, Collective Soul, Candlebox y otras que explotan la veta comercial de las influencias de Seattle y las combinan con otros elementos musicales.
Por su parte Nirvana edita un disco bastante menos amigable titulado In Utero, aunque se rumoreaba que se llamaría I Hate Myself and I Want to Die (me odio y quiero morirme) en un claro ejemplo del hastío de Kurt Cobain con el show business y evidenciando sus tendencias autodestructivas. No obstante su sonido sucio el disco se transforma en un nuevo éxito de ventas aunque sin igualar las cifras de su antecesor.
Tendencias Centrífugas y Tragedias
En 1993 ya estaba claro que las bandas más populares del Grunge poseían sonidos distintivos propios y los grupos ya se aburren de las etiquetas comunes y la hiper-comercialización del “Sonido Seattle”. Si Nirvana hizo su manifiesto antisistema con In Utero, Pearl Jam proclama que no grabará más videoclips. Sin embargo, el boom aún no se acababa.
En enero de 1994, por primera vez una EP (disco de corta duración) debuta en el número 1 de los más vendidos de la revista Billboard. El EP en cuestión es Jar of Flies de Alice in Chains que poseía un sonido bastante más relajado y menos denso que sus largas duraciones (en la línea de su EP anterior, Sap). Ese mismo año, Soundgarden edita su álbum Superunknown popularizando los temas “Spoonman”, “Fell On Black Days” y “Black Hole Sun”.
Por su parte, Pearl Jam lanza su tercer gran disco, Vitalogy y comienzan una batalla legal contra la empresa de venta de entradas para conciertos Ticketmaster por el cargo excesivo en los boletos que le impide a la banda dar shows de bajo costo para sus fans. Esa batalla mantendría a la banda de Eddie Vedder y compañía fuera de los grandes estadios e incluso llegaría a un alegato ante el Congreso norteamericano. Su última aparición importante fue en la entrega de los premios MTV de 1994 donde tocan junto a Neil Young la canción “Rockin’ in the Free World”.
Nirvana, por su parte, grabó en Noviembre de 1993 de presentación Unplugged para MTV tocando tres covers de una banda que los ochenta que los influenció, Meat Puppets. Esas canciones fueron “Oh Me”, “Lake of Fire” y “Plateau” a las que se sumaron varios éxitos propios y otras canciones como “Where Did You Sleep Last Night?” que ya había sido grabada en 1990 por Kobain y Novoselic para el disco debut en solitario de Mark Lanegan, vocalista de los Screaming Trees. Se rumorea que la banda se separará. Kurt Cobain declara en algún momento que le gustaría hacer algo como lo que hicieron The Beatles con el disco Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band que catalizó una importante progresión para la música. Sin embrago, la presión del estrellato, la depresión de Kobain y su adicción a la heroína lo llevan al límite. Habiendo tenido problemas en los tours, constantes problemas de úlceras y problemas para recordar los acordes de las canciones (lo que llevó a que Pat Smear tocara guitarra con la banda en sus últimos meses) Nirvana deja de tocar en vivo y después un 8 de Abril el cadáver de Kurt Cobain es encontrado en su casa. Se había suicidado pegándose un tiro con una escopeta tres días antes.Fans en todo el mundo realizan masivas despedidas y el video de “All Apologies” en su versión acústica con un escenario lleno de velas se transforma en un himno de despedida. La muerte de Cobain marca el comienzo del término para el Grunge.
En 1995 Alice in Chains tras peleas internas logran sacar un disco homónimo y en 1996 realizan una presentación acústica para MTV que editarían en disco, pero su vocalista Layne Staley quién lucha contra su adicción a la heroína parece más interesado en un proyecto junto al guitarrista Mike McCready y al batero de los Screaming Trees, titulado Mad Season y su disco Above. Pearl Jam está sumergido en su batalla contra Ticketmaster y toca como banda de apoyo en el disco Mirror Ball de Neil Young aunque no aparecen mencionados en la carátula por problemas con su sello discográfico.
Algunos síntomas de que las cosas ya no eran lo de antes para las bandas de Seattle lo muestran dos ejemplos como el cuarto disco de Love Battery Straight Freak Ticket, editado por Polygram que pasa sin pena ni gloria, y el LP debut de Truly, Fast Stories...From Kid Coma, que a pesar de ser una joya musical de mayor complejidad que la de la mayoría de sus pares más famosos y haber recibido excelentes reseñas de parte de la crítica tuvo la mala suerte de que su sello Capitol pasara por una crisis y el disco no recibiera ningún tipo de apoyo o promoción una vez editado.
En 1996, tras una separación sale un nuevo trabajo de los Screaming Trees titulado Dust. A pesar de las buenas críticas, el álbum no logra catapultarlos a la fama. Ese mismo año vería la luz el último disco de Soundgarden, Down on the Upside y Pearl Jam lanza su álbum No Code, sin acercarse a su éxito musical ni comercial pasado y queda claro que el boom del Grunge ya pasó.
No obstante lo anterior, algunas bandas influenciadas por los anteriores y catalogadas como post-grunge lograron algunos éxitos. Entre ellas cabe mencionar a Creed, Staind o los más acústicos Days of the New.
Continúa leyendo Historia del Grunge: Vestigios, Bandas Paralelas y Discos Destacados (Parte 3 de 3)
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Historia del Grunge: Vestigios, Bandas Paralelas y Discos Destacados (Parte 3 de 3)
Vestigios del Grunge
De las 4 bandas más importantes sólo Pearl Jam se mantiene vigente hasta hoy gracias a una base de leales fans y, si bien, sus últimos discos no se comparan con sus primeros trabajos, mantienen un buen nivel, especialmente Yield y su disco homónimo del 2006. El 2007 Eddie Vedder graba un disco solista titulado Into the Wild.
Soundgarden se disuelve en 1997 y Chris Cornell alterna exitosamente una carrera solista con Audioslave donde graba tres larga duraciones con los músicos de Rage Against the Machine. Cornell, adicionalmente graba dos canciones para películas, la bella “Sunshower” y un tema para la última película de James Bond.
Alice in Chains deja de tocar en vivo por años y graba algunos temas que aparecen en compilaciones, pero su vocalista Layne Staley termina perdiendo la batalla contra la heroína en el 2002 al morir de sobredosis. El guitarrista y compositor Jerry Cantrell lanza un par de álbums como solista sin mayor éxito y recientemente junto al resto de los sobrevivientes del grupo anuncian una reunión con un nuevo vocalista.
Mudhoney sigue tocando hasta el día de hoy sin obtener una gran popularidad, hacienda frecuentes giras como teloneros de Pearl Jam. Los Screaming Trees por su parte terminan enemistándose al punto que Dust fue su último disco y Mark Lanegan aprovecha de continuar su carrera solista con 6 LPs hasta la fecha además de colaborar con Isobel Campbell de los Belle & Sebastian, en el último disco de los británicos The Soulsavers y ser parte de Queens of the Stone Age.
En el caso de los ex-Nirvana la mayor sorpresa corresponde a la carrera de Dave Grohl fundador y líder de los Foo Fighters y colaborador de los Queens of the Stone Age.
Muchas de las clásicas bandas de Seattle hoy se encuentran disueltas y poco se sabe de sus integrantes como es el caso de Love Battery y Skin Yard. Truly lanza un segundo disco llamado Feeling You Up! Y, luego, Robert Roth emprende un camino en solitario.
Otros grupos nunca tuvieron una base importante de fans ni lograron el sueño de la fama como Seaweed, Treepeople, Coffin Break o Gruntruck.
Los Proyectos Colaborativos y Bandas Paralelas
El Grunge de Seattle se caracterizó siempre por ser una escena de mucha cercanía e interacción entre músicos. El hecho de que muchas bandas hayan surgido de puntos comunes y que se hayan reorganizado constantemente las bandas dio lugar a una serie de discos como proyectos colaborativos o paralelos.
A los ya mencionados Temple of the Dog o Mad Season, se pueden agregar una larga lista. En el caso de los integrantes de Pearl Jam, Jeff Ament grabó con el grupo Three Fish algunos discos en paralelo y Stone Gossard junto al vocalista Shawn Smith y ex miembros de Satchel, incluido Regan Haggar el ex-baterista de Malfunkshun, va sacar prontamente el cuarto disco de estudio de Brad, una banda que manteniendo el Rock ha coqueteado con el Pop y el Funk. Sus temas más populares fueron “20th Century” y “The Day Brings”.
En el caso de Soundgarden, el baterista Matt Cameron que luego se integraría a Pearl Jam junto al bajista Ben Shepherd se unieron con John Mcbain de los Monster Magnet y Brian Wood, hermano del vocalista de Mother Love Bone en el psicodélico proyecto llamado Hater y, luego los dos ex Soundagrden se lanzarían con una banda de tendencias parecidas llamada Wellwater Conspiracy. En el caso de Brian Wood se juntaría con su otro hermano Kevin para formar Fire Ants y años más tarde Devilhead.
Los Screaming Trees, tal vez son los de las ramificaciones más prolíficas. A la carrera de Mark Lanegan mencionada anteriormente se agregan Purple Outside, banda seudónimo del guitarrista Gary Lee Conner y los múltiples discos de Van Conner ya sea como Solomon Grundy en 1990 o más adelante Gardener. Sin embargo, lo verdaderamente trascendente son los 2 discos lanzados con su nueva banda Valis que rescatan influencias de Led Zeppelin y una intensidad rockera emparentada con el Stoner Rock que recuerda a los mejores tiempos del Grunge.
Algunas colaboraciones ocasionales se dan entre miembros de Soundgarden y Pearl Jam en el tributo a Jimi Hendrix, Stone Free. También el guitarrista Kim Thayil ha tocado como guitarrista invitado en canciones de Tuatara.
Los Discos Imperdibles
Inicios:
Varios Artistas – Deep Six (1986)
Melvins – Gluey Porch Treatments (1987)
Varios Artistas – Sub Pop 200 (1989)
Nirvana – Bleach (1989)
Soundgarden – Louder than Love (1999)
Screaming Trees – Buzz Factory (1989)
Love Battery – Between the Eyes (1989)
Mudhoney – Superfuzz Bigmuff (Plus Early Singles) (1990)
Mother Love Bone – Apple (1990)
Los Clásicos:
Alice in Chains – Facelift (1990)
Temple of the Dog – Temple of the Dog (1990)
Pearl Jam – Ten (1991)
Nirvana – Nevermind (1991)
Soundgarden – Badmotorfinger (1991)
Varios Artistas – Singles (1992)
Screaming Trees – Sweet Oblivion (1992)
Alice in Chains – Dirt (1992)
Pearl Jam – Vs. (1993)
Soundgarden – Superunknown (1994)
Mad Season – Above (1995)
Otros No Valorados/Poryectos Colaborativos/Carreras Solistas:
Mark Lanegan – The Winding Sheet (1990)
Mudhoney – Piece of Cake (1992)
Love Battery – Dayglo (1992)
Hater – Hater (1993)
Brad – Shame (1993)
Mark Lanegan – Whiskey for the Holly Ghost (1994)
Truly – Fast Stories… From Kid Comma (1995)
Screaming Trees – Dust (1996)
Brad – Interiors (1997)
Varios Artistas – Hype! (1999)
Valis – Vast Active Live Intelligence System (2002)
Robert Roth – Someone, Somewhere (2004)
De las 4 bandas más importantes sólo Pearl Jam se mantiene vigente hasta hoy gracias a una base de leales fans y, si bien, sus últimos discos no se comparan con sus primeros trabajos, mantienen un buen nivel, especialmente Yield y su disco homónimo del 2006. El 2007 Eddie Vedder graba un disco solista titulado Into the Wild.
Soundgarden se disuelve en 1997 y Chris Cornell alterna exitosamente una carrera solista con Audioslave donde graba tres larga duraciones con los músicos de Rage Against the Machine. Cornell, adicionalmente graba dos canciones para películas, la bella “Sunshower” y un tema para la última película de James Bond.
Alice in Chains deja de tocar en vivo por años y graba algunos temas que aparecen en compilaciones, pero su vocalista Layne Staley termina perdiendo la batalla contra la heroína en el 2002 al morir de sobredosis. El guitarrista y compositor Jerry Cantrell lanza un par de álbums como solista sin mayor éxito y recientemente junto al resto de los sobrevivientes del grupo anuncian una reunión con un nuevo vocalista.Mudhoney sigue tocando hasta el día de hoy sin obtener una gran popularidad, hacienda frecuentes giras como teloneros de Pearl Jam. Los Screaming Trees por su parte terminan enemistándose al punto que Dust fue su último disco y Mark Lanegan aprovecha de continuar su carrera solista con 6 LPs hasta la fecha además de colaborar con Isobel Campbell de los Belle & Sebastian, en el último disco de los británicos The Soulsavers y ser parte de Queens of the Stone Age.
En el caso de los ex-Nirvana la mayor sorpresa corresponde a la carrera de Dave Grohl fundador y líder de los Foo Fighters y colaborador de los Queens of the Stone Age.
Muchas de las clásicas bandas de Seattle hoy se encuentran disueltas y poco se sabe de sus integrantes como es el caso de Love Battery y Skin Yard. Truly lanza un segundo disco llamado Feeling You Up! Y, luego, Robert Roth emprende un camino en solitario.
Otros grupos nunca tuvieron una base importante de fans ni lograron el sueño de la fama como Seaweed, Treepeople, Coffin Break o Gruntruck.
Los Proyectos Colaborativos y Bandas Paralelas
El Grunge de Seattle se caracterizó siempre por ser una escena de mucha cercanía e interacción entre músicos. El hecho de que muchas bandas hayan surgido de puntos comunes y que se hayan reorganizado constantemente las bandas dio lugar a una serie de discos como proyectos colaborativos o paralelos.
A los ya mencionados Temple of the Dog o Mad Season, se pueden agregar una larga lista. En el caso de los integrantes de Pearl Jam, Jeff Ament grabó con el grupo Three Fish algunos discos en paralelo y Stone Gossard junto al vocalista Shawn Smith y ex miembros de Satchel, incluido Regan Haggar el ex-baterista de Malfunkshun, va sacar prontamente el cuarto disco de estudio de Brad, una banda que manteniendo el Rock ha coqueteado con el Pop y el Funk. Sus temas más populares fueron “20th Century” y “The Day Brings”.
En el caso de Soundgarden, el baterista Matt Cameron que luego se integraría a Pearl Jam junto al bajista Ben Shepherd se unieron con John Mcbain de los Monster Magnet y Brian Wood, hermano del vocalista de Mother Love Bone en el psicodélico proyecto llamado Hater y, luego los dos ex Soundagrden se lanzarían con una banda de tendencias parecidas llamada Wellwater Conspiracy. En el caso de Brian Wood se juntaría con su otro hermano Kevin para formar Fire Ants y años más tarde Devilhead.
Los Screaming Trees, tal vez son los de las ramificaciones más prolíficas. A la carrera de Mark Lanegan mencionada anteriormente se agregan Purple Outside, banda seudónimo del guitarrista Gary Lee Conner y los múltiples discos de Van Conner ya sea como Solomon Grundy en 1990 o más adelante Gardener. Sin embargo, lo verdaderamente trascendente son los 2 discos lanzados con su nueva banda Valis que rescatan influencias de Led Zeppelin y una intensidad rockera emparentada con el Stoner Rock que recuerda a los mejores tiempos del Grunge.
Algunas colaboraciones ocasionales se dan entre miembros de Soundgarden y Pearl Jam en el tributo a Jimi Hendrix, Stone Free. También el guitarrista Kim Thayil ha tocado como guitarrista invitado en canciones de Tuatara.
Los Discos Imperdibles
Inicios:
Varios Artistas – Deep Six (1986)
Melvins – Gluey Porch Treatments (1987)
Varios Artistas – Sub Pop 200 (1989)
Nirvana – Bleach (1989)
Soundgarden – Louder than Love (1999)
Screaming Trees – Buzz Factory (1989)
Love Battery – Between the Eyes (1989)
Mudhoney – Superfuzz Bigmuff (Plus Early Singles) (1990)
Mother Love Bone – Apple (1990)
Los Clásicos:
Alice in Chains – Facelift (1990)Temple of the Dog – Temple of the Dog (1990)
Pearl Jam – Ten (1991)
Nirvana – Nevermind (1991)
Soundgarden – Badmotorfinger (1991)
Varios Artistas – Singles (1992)
Screaming Trees – Sweet Oblivion (1992)
Alice in Chains – Dirt (1992)
Pearl Jam – Vs. (1993)
Soundgarden – Superunknown (1994)
Mad Season – Above (1995)
Otros No Valorados/Poryectos Colaborativos/Carreras Solistas:
Mark Lanegan – The Winding Sheet (1990)
Mudhoney – Piece of Cake (1992)
Love Battery – Dayglo (1992)
Hater – Hater (1993)
Brad – Shame (1993)
Mark Lanegan – Whiskey for the Holly Ghost (1994)
Truly – Fast Stories… From Kid Comma (1995)
Screaming Trees – Dust (1996)
Brad – Interiors (1997)
Varios Artistas – Hype! (1999)
Valis – Vast Active Live Intelligence System (2002)
Robert Roth – Someone, Somewhere (2004)
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viernes, 14 de diciembre de 2007
Pearl Jam & Neil Young - Keep On Rockin' in the Free World
Pearl Jam y Neil Young en su colaboración más célebre, la presentación en vivo para la entrega de premios MTV en 1993 tocando "Rockin' in the Free World" del álbum Freedom del legendario rockero canadiense.
Luego de esto, la banda y el músico se juntarían para un disco llamado Mirrorball en que por problemas contractuales aparece sólo el nombre de Neil Young.
Luego de esto, la banda y el músico se juntarían para un disco llamado Mirrorball en que por problemas contractuales aparece sólo el nombre de Neil Young.
martes, 4 de diciembre de 2007
Screaming Trees - Disco Inédito
Screaming Trees es una de las bandas más interesantes de la escena Grunge. Su mayor hit fue el single "Nearly Lost You" incluido en la película Singles el año 1992. Sin embargo, sus discos o salieron antes de tiempo o después del boom de Seattle no logrando nunca el reconocimiento de otras bandas como Alice in Chains o Soundgarden.
Su vocalista, Mark Lanegan ha desarrollado una interesante carrera solista, además de contribuir con los Queens of the Stone Age y The Soulsavers, entre otros.
El disco que pongo a disposición de ustedes corresponde a grabaciones del año 1998 y 1999 destinadas a transformarse en el último álbum de la banda, lo que nunca se materializó por lo que el material ha permanecido inédito hasta el día de hoy.
La lista de las canciones es:
1. Ash Gray Sunday
2. Tomorrow Changes
3. One Way Conversation
4. Low Life
5. Anita Grey
6. Crawl Space
7. Revelator
8. Anita Grey (Version 2)
DESCARGAR DISCO
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miércoles, 28 de noviembre de 2007
Chris Cornell - Unplugged in Sweden
El Unplugged in Sweden de Chris Cornell es un bootleg o grabación no oficial de un show acústico del ex vocalista de Soundgarden y Audioslave transmitido por un radio sueca. La gracia del Unplugged in Sweden es que tiene una gran calidad de sonido, además de un repertorio sumamente interesante.
La lista de canciones incluye los covers "Billie Jean" de Michael Jackson, "Redemption Song" de Bob Marley, "Peace, Love and Undersatnding" de Elvis Costello y "Thank You" de Led Zeppelin. Como si fuera poco, el disco trae dos versiones de temas de Temple of the Dog, las deliciosas "Call Me a Dog" y "All Night Thing".
Realmente imperdible.
Lista de Canciones:
1. Doesn't Remind Me (4:37)
2. Like a Stone (4:47)
3. Wide Awake (4:07)
4. Fell on Black Days (4:18)
5. Be Yourself (3:51)
6. Billie Jean (4:28)
7. Original Fire (3:59)
8. Redemption Song (3:38)
9. Peace, Love, and Understanding (2:20)
10. All Night Thing (4:00)
11. Black Hole Sun (5:45)
12. Call Me A Dog (4:47)
13. Thank You (4:28)
Descargar Disco
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martes, 31 de julio de 2007
Mark Lanegan - Hit the City (video)
El ex vocalista de Screaming Trees y colaborador de los Queens of the Stone Age nha caracterizado su carrera solista, por entregar discos más bien acústicos aunque oscuros. El año 2004 edita su trabajo más rockero en solitario "Bublegum". De ese álbum entregamos este video de "Hit the City". Por favor fíjense en el impresionante juego vocal que hace Lanegan.
lunes, 16 de julio de 2007
Chris Cornell - Carry On
Artista: Chris Cornell
Album: Carry On
Año: 2007
Nota: 5,5/10
Una de las leyendas de Seattle, editó en mayo su segundo disco solista. El ex líder de Soundgarden vuelve a emprenderlas en un proyecto personal tras involucrarse con los miembros de Rage Against the Machine en la banda Audioslave.
Si bien Chris Cornell es uno de los músicos más prolíficos de la escena Grunge abarcando desde lo acústico hasta el rock pesado, pasando por la psicodelia, en este disco titulado Carry On hay una suerte de equilibrio de fuerzas poco dinámico. Están presentes las influencias anteriormente mencionadas, pero parecen promediarse en una ecuación que anula la brillantez de su capacidad de composición. La producción del disco no ayuda mucho en este sentido, pues si bien el sonido es bueno, hay un aire a pop/rock maduro demasiado compuesto para una de las voces más potentes de la música alternativa de los 90.
Las melodías son, a veces, algo insulsas y si bien, el disco tiene temas que podrían considerarse baladas, no se aprecia la tonalidad emocional de las canciones de Temple of the Dog.
Tal vez lo más interesante sea la inclusión de “You Know My Name” el tema que compuso para la última película de James Bond y una introspectiva versión de “Billy Jean” de Michael Jackson que venía tocando en sus giras acústicas. En esas giras se podía escuchar a un Cornell melancólico y absolutamente acústico, sacando a flote el poder de su voza. En este disco no se aprecia esa emoción. Puede ser que en sus cuarentas Cornell esté buscando un estilo más maduro, pero creo que aún le queda mucho por entregar y, probablemente, de bastante mayor calidad.
Para los interesados en su gira acústica les recomiendo el popular bootleg “Unplugged in Sweden” que posee un sonido de primera. En cuanto a Carry On no pasa de ser un objeto de interés para fanáticos y seguidores, pero de ninguna forma un punto luminoso en su carrera que brille por mérito propio.
Album: Carry On
Año: 2007
Nota: 5,5/10
Una de las leyendas de Seattle, editó en mayo su segundo disco solista. El ex líder de Soundgarden vuelve a emprenderlas en un proyecto personal tras involucrarse con los miembros de Rage Against the Machine en la banda Audioslave.
Si bien Chris Cornell es uno de los músicos más prolíficos de la escena Grunge abarcando desde lo acústico hasta el rock pesado, pasando por la psicodelia, en este disco titulado Carry On hay una suerte de equilibrio de fuerzas poco dinámico. Están presentes las influencias anteriormente mencionadas, pero parecen promediarse en una ecuación que anula la brillantez de su capacidad de composición. La producción del disco no ayuda mucho en este sentido, pues si bien el sonido es bueno, hay un aire a pop/rock maduro demasiado compuesto para una de las voces más potentes de la música alternativa de los 90.
Las melodías son, a veces, algo insulsas y si bien, el disco tiene temas que podrían considerarse baladas, no se aprecia la tonalidad emocional de las canciones de Temple of the Dog.
Tal vez lo más interesante sea la inclusión de “You Know My Name” el tema que compuso para la última película de James Bond y una introspectiva versión de “Billy Jean” de Michael Jackson que venía tocando en sus giras acústicas. En esas giras se podía escuchar a un Cornell melancólico y absolutamente acústico, sacando a flote el poder de su voza. En este disco no se aprecia esa emoción. Puede ser que en sus cuarentas Cornell esté buscando un estilo más maduro, pero creo que aún le queda mucho por entregar y, probablemente, de bastante mayor calidad.
Para los interesados en su gira acústica les recomiendo el popular bootleg “Unplugged in Sweden” que posee un sonido de primera. En cuanto a Carry On no pasa de ser un objeto de interés para fanáticos y seguidores, pero de ninguna forma un punto luminoso en su carrera que brille por mérito propio.
domingo, 3 de junio de 2007
Singles: Música y película
Singles es una película muy interesante. Ambientada en el Seattle de principios de los 90 y dirigda y escrita por Cameron Cowe (Almost Famous, Vanilla Sky) relata la vida de un grupo de solteros al comienzo de la década alternativa.Con actuaciones de Bridget Fonda, Matt Dillon y Campbell Scott, la película explora las confusiones en la búsqueda de pareja, las malas decisiones y está magistralmente ambientada con música alternativa, apareciendo temas inçéditos de Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Soundgarden y Chris Cornell. Incluso aparecen tocando en vivo en la película Alice in Chains, Soundgarden y Pearl Jam como la banda de Matt Dillon, quienes tocan "Touch Me I'm Dick" que es una parodia de uno de los singles de Mudhoney más populares de fines de los 80.
La banda sonora es una de las mejores que he escuchado y su listado de canciones es el siguiente:
Would? - Alice In Chains
Breath - Pearl Jam
Seasons - Chris Cornell
Dyslexic Heart - Paul Westerberg
Battle Of Evermore - The Lovemongers
Chloe Dancer / Crown Of Thorns - Mother Love Bone
Birth Ritual - Soundgarden
State Of Love And Trust - Pearl Jam
Overblown - Mudhoney
Waiting For Somebody - Paul Westerberg
May This Be Love - Jimi Hendrix
Nearly Lost You - Screaming Trees
Drown - Smashing Pumpkins
Sin embargo, en la película se escuchan un montón de temazos que no se incluyeron en el disco:
Red House - Jimi Hendrix
Bastards of the Young - The Replacements
Blue Train - John Coltrane
Radio Song - R.E.M.
She Sells Sanctuary - The Cult
Three Days - Jane's Addiction
Heart and Lungs - Truly
Spoonman (demo version) - Soundgarden
It Ain't Like That - Alice in Chains
Dig For Fire - The Pixies
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martes, 22 de mayo de 2007
Mudhoney- Suck You Dry
Mudhoney era a fines de los 80 la banda más popular de la escena local de Seattle.
Este video de "Suck You Dry" corresponde a su álbum de 1993, Piece of Cake.
Energía para empezar un día de trabajo.
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martes, 15 de mayo de 2007
Screaming Trees - Nearly Lost You
Los dejo con un video de Screaming Trees, banda de Seattle del período Grunge donde cantaba Mark Lanegan, el mismo que contribuye con los Queens of the Stone Age.
Esta canción apareció en la Película Singles y fue lo más parecido a un hit que tuvo esta respetada banda alternativa. Esta canción carcateriza la mezcla de pop y rock de la banda, el particulaar registro vocal de Lanegan y la psicodelia de las guitarras de los hermanos Conner.
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viernes, 11 de mayo de 2007
Escucha Grunge y Música de Seattle
Gracias a mi suscripción a LastFM ahora puedo poner canciones y estaciones de radio en este blog.
Para hoy los dejo con una serie de artistas de Seattle de fines de los 80 y principios de los 90 ligados principalmente al Grunge. Esta estación transmite a los artistas seleccionados por mí, pero las canciones escogidas son al azar. lamentablemente hay otros artistas interesantes que caen en la categoría, pero no están disponibles para ser escuchados en LastFM.
grunge seattle musica radio musica+alternativa grunge
Para hoy los dejo con una serie de artistas de Seattle de fines de los 80 y principios de los 90 ligados principalmente al Grunge. Esta estación transmite a los artistas seleccionados por mí, pero las canciones escogidas son al azar. lamentablemente hay otros artistas interesantes que caen en la categoría, pero no están disponibles para ser escuchados en LastFM.
grunge seattle musica radio musica+alternativa grunge
jueves, 3 de mayo de 2007
Temple of the Dog - Hunger Strike
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