Woman On Top

Las Mujeres Arriba (Woman On Top) es una de esas películas que sin ser buenas, uno se repite en el cable.

Agobiado por lo que llamo "insomnio matutino", es decir, despertar muy temprano, incluso los fines de semana y no poder volver a dormir, no importando que hayas hecho la noche anterior, vi nuevamente esta película y recordé por qué teniendo malos efectos, un guión algo pobre y actuaciones regulares, me gusta esta película.

La clave radica en la carga sensual del film. Penélope Cruz encarna a Isabella, una chef brasileña que hace maravillas con la comida. Prepara platos que provocan sensaciones de placer y deleite acompañada de pura música Bossa Nova y unos gestos y movimientos cuasi afrodisíacos de la actriz española.

La película posee una trama ligada a tragedias humanas producidas por dioses vudús, enla cuál, Isabella viaja a San Francisco donde es descubierta por un productorde televisión que la lleva a hacer un programa llamado Passion Food, nombre que no podría estar mejor puesto.

Si quieren escuchar buena música y quieren deleitarse con la música brasileña, les recomiendo que vean la película. Si les gustan las películas bien hechas, mejor vean otra cosa.

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Mejores Películas 2007

Por todo internet circulan listas de fin de año. Una de las temáticas recurrentes es la de cuáles fueron las mejores películas del año 2007. Estos rankings siempre están sujetos a polémicas y subjetividades así que lo mejor es citar diversas fuentes y dejar que el lector escoja.

El sitio web Metacritic, que recolecta puntuaciones y notas de distintos medios espoecializados tiene publicadas las 20 mejores películas del 2007:

1. Ratatouille
2. There Will Be Blood
3. Killer of Sheep
4. Diving Bell and the Butterfly, The
5. No Country for Old Men
6. No End in Sight
7. Once
8. Persepolis
9. Away from Her
10. This Is England
11. Bourne Ultimatum, The
12. Savages, The
13. Offside
14. Knocked Up
15. Atonement
16. Host, The
17. In the Shadow of the Moon
18. Before the Devil Knows You're Dead
19. King of Kong: A Fistful of Quarters, The
20. Triad Election

Además, postean una síntesis de las 10 mejores películas según diversos críticos.

El sitio IMDB, no posee una lista específica del año, pero se puede extraer de las puntuaciones de las mejores películas de esta década las que corresponden al 2007:

1. No Country for Old Men
2. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
3. Ratatouille
4. The Bourne Ultimatum
5. American Gangster
6. The Man from Earth
7. Atonement
8. Grindhouse
9. 3:10 to Yuma
10. Juno

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Mirageman - Trailer Oficial

En Youtube ya está circulando el trailer oficial de una nueva película chilena que se estaría estrenando en cines el 24 de Enero de 2008. Entre los actores destacados se encuentran María Elena Swett y Mauricio Pesutic, sin embargo la película se la roba el personaje principal, el súper héroe chileno Mirageman, encarnado por el ex-doble de "La Roca" y experto en artes marciales, Marko Zaror. Mirageman es un karateca con disfraz de superhéroe de comic que combate a los delincuentes.

Entre otro logros, Mirageman ganó el premio del público en el Fantastic Fest de Austin, EEUU y recibió loas en el Festival de Cine Internacional de Valdivia. Algunos están hablando de la mejor película de artes marciales realizada en Latinoamérica.

Me tinca la película. Además, es interesante ver los cortos que circulan en internet y Youtube a propósito del personaje. Mientras esperamos este estreno, los dejo con el trailer oficial:




Algunos Cortos Promocionales en Youtube:

Mirageman hace su aporte a La Teletón:



Mirageman contra "Varni":



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Las 100 Mejores Películas según IMDB

Internet Movie Database mantiene un ranking actualizado de las 250 mejores películas de todos los tiempos basado en un algoritmo secreto que toma en consideración las votaciones individuales de cientos de miles de usuarios entregando mayor peso a los usuarios que han votado más.

La lista de las 100 mejores es la que presento a continuación:

1. The Godfather (1972)
2. The Shawshank Redemption (1994)
3. The Godfather: Part II (1974)
4. Buono, il brutto, il cattivo, Il (1966)
5. Pulp Fiction (1994)
6. Schindler's List (1993)
7. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)
8. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
9. Casablanca (1942)
10. Shichinin no samurai (1954)
11. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
12. Star Wars (1977)
13. 12 Angry Men (1957)
14. Rear Window (1954)
15. Goodfellas (1990)
16. No Country for Old Men (2007)
17. Raiders of the Lost Ark (1981)
18. Cidade de Deus (2002)
19. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
20. C'era una volta il West (1968)
21. The Usual Suspects (1995)
22. Psycho (1960)
23. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
24. Citizen Kane (1941)
25. The Silence of the Lambs (1991)
26. North by Northwest (1959)
27. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
28. Memento (2000)
29. Fight Club (1999)
30. Sunset Blvd. (1950)
31. Lawrence of Arabia (1962)
32. It's a Wonderful Life (1946)
33. The Matrix (1999)
34. Taxi Driver (1976)
35. Se7en (1995)
36. Apocalypse Now (1979)
37. American Beauty (1999)
38. Vertigo (1958)
39. Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le (2001)
40. Léon (1994)
41. The Departed (2006)
42. Paths of Glory (1957)
43. American History X (1998)
44. M (1931)
45. To Kill a Mockingbird (1962)
46. Chinatown (1974)
47. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
48. The Third Man (1949)
49. A Clockwork Orange (1971)
50. Laberinto del fauno, El (2006)
51. The Treasure of the Sierra Madre (1948)
52. Alien (1979)
53. The Pianist (2002)
54. Monty Python and the Holy Grail (1975)
55. The Shining (1980)
56. Double Indemnity (1944)
57. Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
58. L.A. Confidential (1997)
59. Leben der Anderen, Das (2006)
60. The Bridge on the River Kwai (1957)
61. Untergang, Der (2004)
62. Boot, Das (1981)
63. The Maltese Falcon (1941)
64. Saving Private Ryan (1998)
65. Reservoir Dogs (1992)
66. Requiem for a Dream (2000)
67. Metropolis (1927)
68. Forrest Gump (1994)
69. Aliens (1986)
70. Raging Bull (1980)
71. Rashômon (1950)
72. Singin' in the Rain (1952)
73. Rebecca (1940)
74. Hotel Rwanda (2004)
75. Sin City (2005)
76. Terminator 2: Judgment Day (1991)
77. All About Eve (1950)
78. Modern Times (1936)
79. Some Like It Hot (1959)
80. 2001: A Space Odyssey (1968)
81. Sjunde inseglet, Det (1957)
82. The Great Escape (1963)
83. Amadeus (1984)
84. On the Waterfront (1954)
85. Touch of Evil (1958)
86. The Elephant Man (1980)
87. The Prestige (2006)
88. Vita è bella, La (1997)
89. The Manchurian Candidate (1962)
90. Jaws (1975)
91. The Sting (1973)
92. Strangers on a Train (1951)
93. Full Metal Jacket (1987)
94. The Apartment (1960)
95. City Lights (1931)
96. Ratatouille (2007)
97. Braveheart (1995)
98. Nuovo cinema Paradiso (1988)
99. The Big Sleep (1946)
100. Batman Begins (2005)

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Cloverfield y el Trailer Secreto

El productor de Lost estrena Cloverfield el 18 de Enero del 2008. J.J. Abrams (Amaggedon, Alias) tiene en espera al mundo cinéfilo tras una de esas misteriosas campañas de marketing donde poco se sabe de lo que trata el film.

Según el Blog de Vtr la cinta se trataría de un monstruo tipo Godzilla que destruye la ciudad de Nueva York. Al parecer habrían muchas imágenes tipo videos de celulares o cámaras personales, pues la historia estaría contada desde el punto de vista de los habitantes de la ciudad. Incluso, la misma fuente postea una foto del monstruo.



El sitio web oficial de Cloverfield no revela prácticamente nada, sin embargo alguien subió a YouTube una supuesta filmación secreta del trailer de la película, la cuál posteo a continuación:

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Love Actually o Realmente Amor

Love Actually o Realmente Amor es una comedia británica de gran factura. Una película esperanzadora y bella que goza de un gran elenco entre quienes se encuentran Liam Neeson, Hugh Grant, Emma Thompson y la encantadora Keira Knightley.

La película se estrenó el 2003 y recién la vine a ver este año. Son muchas historias entrecruzadas que tratan acerca del amor de distintos tipos. Si bien no trta en profundidad del sentido espiritual del amor, sí se enfoca decididamente en el enamoramiento. A veces podría verse como algo superficial, pero la película posee una gran cantidad de momentos emocionantes y escenas memorables.

Entre los personajes entrañables, se encuentran Billy Mack, un rockero vejete e irreverente en el ocaso de su carrera, encarnado por el actor Bill Nighley, el mismo que hiciera de vocalista de la ficticia banda Strange Fruit en la película Still Crazy o el desaliñado, pero simpático rol de Kris Marshall.

Menciones aparte para las apariciones en roles secundarios de Elisha Cuthbert, Denisse Richards, Ivana Milicevic, January Jones y Shanon Elizabeth.

La película deja con una muy grata sensación, está llena de diversión y sopresas y no todas las historias tienen un final feliz, sin embargo, deja con un estado de ánimo muy positivo. Ojo con las escenas del aeropuerto y con la selección de canciones que incluye "All You Need Is Love" de The Beatles y la extraordinaria "God Only Knows" de los Beach Boys.

Una muy buena película.

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Perdidos en Tokyo: Película y Música

Perdidos en Tokio (Lost in Translation) es una pequeña joyita tanto cinematográfica como musical.

La película dirigida por Sofia Coppola está ambientada en Tokio donde un actor de cine entrado en madurez, Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johannson) se conocen casualmente, mientras ambos viven períodos de aislamiento y vacío. Ambos tienen problemas en sus matrimonios y se hallan en una ciudad de lengua y costumbres extrañas que pone de relieve su soledad.

El film está basado en un desarrollo sutil donde lo que ocurre es inclkuso más importante que los diálogos. Uno es capaz de percibir como se desarrolla una atracción romántica, como se experimenta el sinsentido, la incomprensión y la observación de lo extraño sin que sea dicho en palabras, sino más bien a través de lenguajes corporales.

En cuanto a la banda sonora, se manifiesta una coherencia en torno a un sonido más bien ambiental, algo minimalista con electrónica sutil, destacando la participación como solista de Kevin Shields, quien fuera líder de una de las bandas más importantes de principios de los 90, My Bloody Valentine. Incluso la banda sonora incluye una canción de la mítica banda británica. Acompaña también el tema más clásico de los Jesus and Mary Chain, la dulce y ruidosa “Just Like Honey”. Entre las curiosidades se incluye una versión cantada en Karaoke de Bill Murray para el tema “More Than This” de Roxy Music, “Kaze Wo Atsumete”, de Happy End, una de las pocas bandas japonesas que han cruzado fronteras occidentales. Lo más moderno va por el lado de “Too Young” de Phoenix y las inclusiones electrónicas de Seabstien Tellier, Air y Squarepusher.

En síntesis, una muy interesante banda sonora que expande fronteras, guardando coherencia interna para acompañar una bella película.

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En Busca de la Felicidad

Will Smith realiza su mejor trabajo actoral hasta la fecha en The Pursuit of Happyness (En Busca de la Felicidad) encarnando a Chris Gardner, un tipo que lucha por subsistir y mantener a su hijo a punta de voluntad y determinación.

Esta es una de esas películas que dejan lecciones de vida como "Cadena de Favores", especialmente, si consideramos que está basada en una historia real. Es un recordatorio de lo irrelevante de nuestros cotidianos y pequeños problemas por los cuáles nos quejamos, enrollamos y deprimimos. El film es un verdadero monumento al valor del esfuerzo y a las cosas que le otorgan sentido a nuestra existencia. Cuando creemos que la vida nos debe algo o que no hemos tenido las oportunidades, también estamos diciendo que preferimos quejarnos a realmente poner toda nuestra voluntad en conseguir lo que queremos. la película refuerza la idea de que hay que jugársela por lo que anhelamos y por las personas que nos importan.

La belleza de esta película no sólo se debe a la historia real, sino al excelente guión, a la construcción de un personaje envidiable y a una soberbia actuación de Will Smith. Recomendable para todos los que se sienten perdidos o abatidos y para quienes, simplemente, disfrutan de las buenas películas.

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25 Mejores Películas de Acción

La revista Entretainment Weekly publicó una lista de las 25 mejores películas de acción de la historia la cuál es recogida en el blog de VTR, empresa de cable chilena.

La lista es la siguiente:


1. Duro de Matar
2. Aliens (Alien 2)
3. Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida
4. Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera
5. Matrix
6. Los Siete Samurais
7. Gladiador
8. Rescatando al Soldado Ryan
9. Hard Boiled
10. Terminator 2: El Día del Juicio
1. Máxima Velocidad
12. El Imperio Contraataca
13. La Pandilla Salvaje
14. Robocop
15. Operación Dragón
16. El Tigre y el Dragón
17. La Supremacía Bourne
18. Robin Hood (1938)
19. Goldfinger
20. Kill Bill
21. Spider-Man 2
22. Depredador
23. El Maestro Borrachón 2
24. Arma Mortal
25. Los Increíbles

A escuchar opiniones.

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100 Mejores Películas de la Historia Según la Revista Time

Continuando con la obsesiva compilación de listas, les presento la lista de las 100 mejores películas de la historia publicada por la Revista Time el año 2005:

2003 - 1986
Buscando a Nemo (2003)
Ciudad de Dios (2002)
Hable con ella (2002)
El Señor de los Anilllos (2001 – 2003)
Kandahar (2001)
La mirada de Ulises (1995)
Chunking Express (1994)
Drunken Master II (1994)
Pulp Fiction (1994)
Adiós a mi concubina (1993)
La lista de Schindler (1993)
Leolo (1992)
Sin Perdón (1992)
Uno de los nuestros (1990)
Muerte entre las flores (1990)
El decálogo (1989)
Nakayan (1987)
El cielo sobre Berlín (1987)
La mosca (1986)
El detective cantante (1986)

1985 – 1966
Brazil (1985)
La Rosa púrpura del Cairo (1985)
Blade Runner (1992)
E.T. El extraterrestre (1982)
Berlin Alexanderplatz (1980)
Mi tío de América (1980)
Toro salvaje (1980)
La Guerra de las Galaxias (1977)
Taxi Driver (1976)
Barry Lyndon (1975)
Chinatown (1974)
La noche americana (1973)
El Padrino (Parte I y II) (1972, 1974)
Aguirre, la cólera de Dios (1972)
El discreto encanto de la burguesía (1972)
A touch of Zen (1971)
Érase una vez en América (1968)
Bonnie and Clide (1967)
Mouchette (1967)
Trenes rigurosamente vigilados (1966)

1966 – 1954
El bueno, el feo y el malo (1966)
Persona (1966)
Bande à part (1964)
Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (1964)
Qué noche la de aquel día (A hard day’s night) (1964)
Charada (1963)
8 y ½ (1963)
Lawrence de Arabia (1962)
El mensajero del miedo (1962)
Yoyimbo (1961)
Psicosis (1960)
Los cuatrocientos golpes (1959)
Con faldas y a lo loco (1959)
Pyassa (1957)
Chantaje en Broadway (1957)
La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)
Centauros del desierto (1956)
La trilogía de Apu (1955, 1956, 1959)
Sonrisas de una noche de verano (1955)
La ley del silencio (1954)

1953 – 1940
Cuentos de Tokio (1953)
Historias de la luna pálida de agosto (1953)
Vivir (1952)
Cantando bajo la lluvia (1952)
Umberto D (1952)
Un tranvía llamado deseo (1951)
En un lugar solitario (1950)
Ocho sentencias de muerte (1949)
Al rojo vivo (1949)
Retorno al pasado (1949)
Qué bello es vivir (1946)
Encadenados (1946)
Les enfants du paradise (1945)
Detour (1945)
Perdición (1944)
Cita en San Luis (1944)
Casablanca (1942)
Ciudadano Kane (1941)
Las tres noches de Eva (1941)
Luna nueva (1940)

1940 – 1924
Pinocho (1940)
El bazar de las sorpresas (1940)
Ninotchka (1939)
Olimpia I y II (1938)
La pícara puritana (1937)
Margarita Gautier (1936)
Le Crime de Monsieur Lange (1936)
Desengaño (1936)
En alas de la danza (1936)
La novia de Frankenstein (1935)
It's A Gift (1934)
Baby Face (1933)
King Kong (1933)
Luces de la ciudad (1931)
El Cameraman (1929)
Y el mundo marcha… (1928)
La última orden (1928)
Metrópolis (1927)
El joven Sherlock Holmes (1924)

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John Cusack y sus roles existenciales

Cada cierto tiempo John Cusack encarna personajes que se caracterizan por ser personajes con dudas, tendencias depresivas o a la ensoñación. Sujetos que parecen comunes y corrientes, pero poseen una veta de auto-análisis o existencialismo que los tiñe de diálogos interesantes y una cuota de sentido tragicómico.

En 1989 inaugura esta veta bajo la dirección de Cameron Crowe en la película “Dí lo que Quieras” (Say Anything) encarnando a Lloyd Dobler, un recién graduado del colegio que no sabe qué hacer con su vida, salvo pasar su vida con la estudiantes más brillante de la clase. Dobler es un tipo decente y preocupado por las personas que lo rodean. Cuando el padre de la chica le pregunta que quiere hacer con su vida contesta algo como: “No sé. Sólo se que no quiero tener una carrera que se base en vender, comprar o procesar algo. No quiero procesar nada comprado o vendido. No quiero vender nada procesado o comprado ni quiero comprar nada que haya sido vendido o procesado. Mi padre está en el ejército y quiere que me enliste, pero yo he pensado en el Kick Boxing. Es un nuevo deporte y creo que tiene futuro”. Inadecuación total. La escena más memorable es cuando se planta afuera de la casa de su enamorada con una radio sobre su cabeza poniendo a todo volumen “In Your Eyes” de Peter Gabriel.

En 1997, en Grosse Pointe Blank encarna a Martin Blank, un tipo que deja botado a su polola del colegio (Minnie Driver) para la fiesta de graduación y desaparece de la ciudad sin decirle nada a nadie. 10 años más tarde y convertido en un asesino profesional vuelve a Detroit a completar su último trabajo antes de retirarse, a asistir a la reunión de graduados y a ver a su ex. En la cinta el personaje de Cusack asiste a terapia psicológica con un psiquiatra que no lo quiere atender, y se llena de inseguridades a la hora de enfrentar la reunión de ex alumnos.

En 1999 en Pushing Tin, Cusack representa otro personaje colapsado. Se trata de un controlador de tráfico aéreo (probablemente el trabajo más estresante del mundo) en el cuál el es el as hasta que llega el personaje de Billy Bob Thornton que le quita sitial de controlador estrella frente a lo cual el personaje de Cusack pierde el control y sufre de un ataque de ansiedad.

El 2000, el Cusack representa su rol de culto por excelencia, Rob Gordon, en Alta Fidelidad (High Fidelity) llevando la novela de Nick Hornby al cine. Gordon es el endeudado dueño de una tienda de discos de vinilo en una calle con un mínimo de transeúntes en Chicago. El personaje es un melómano, que recién es dejado por su polola y se sumerge en una depresión que lo lleva a relatar la historia de su vida a través del filtro de rechazos, abandonos y corazones rotos. A Gordon se le ocurre contactar a las 5 mujeres que más fuertemente le han roto el corazón en su vida para buscar una explicación a su sentimiento de condena a ser abandonado. En la cinta abundan las reflexiones existenciales, los monólogos, los pensamientos de lo que debería haber dicho, de lo que estará haciendo su ex, etc.

El 2001 vendrían 2 comedias de regular calidad, America’s Sweetheart y Serendipity. En la primera, Cusack encarna a un actor casado con Gwen Harrison (Catherine Zeta-Jones) quienes formaban la pareja favorita de Estados Unidos hasta que él la descubre cenando románticamente con un actor español en un restaurante emprendiéndolas en su moto contra la ventana del local, para luego internarse en un sanatorio mental en búsqueda de paz interna. La pareja es convencida de promocionar su última película durante un fin de semana en un lujoso hotel perdido en el desierto. Ahí el personaje de Cusack sufre los cuestionamientos internos, las dudas, anhela regresar con ella hasta que se da cuenta que es una persona horrible.

En Serendipity, la trama es algo más simple. Su personaje conoce por accidente a una hermosa mujer (Kate Beckinsale) y si bien se gustan mutuamente ella decide que si tienen que estar juntos el destino los unirá, por lo que anotan sus nombres y direcciones en un billete él y en un libro ella, pero no se los entregan mutuamente. Años después Cusack está a punto de casarse, pero no deja de pensar en ella. Ha ojeado el libro en cuestión (El amor en tiempo de cólera) en todas las librerías de la ciudad y decide que antes de casarse debe encontrar a esta mujer y hace lo indecible por encontrarla.

Por último, está su rol del 2005 como Jake en Must Love Dogs. Un tipo con el corazón roto que se dedica a fabricar botes de madera que no se venden, que habla atropelladamente en forma algo nerviosa haciendo alusiones al cosmos. En síntesis un tipo decente con cuestionamientos existenciales que se enamora nuevamente.

Entre estas películas hay un sentido de continuidad dado por actores que se repiten, dando la impresión de que Cuscak se juntara con sus amigos a trabajar, como si las películas fueran la continuidad de una vida tanto dentro como fuera de la pantalla. Jeremy Piven aparece en Say Anything, Grosse Pointe Blank y Serendipity. Su hermana, Joan Cusack, tiene roles en Groose Pointe Blanke, Alta Fidelidad y Say Anything. En estas dos últimas también participa Lili Taylor. En Alta Fidelidad y America’s Sweetheart se repite Catherine Zeta-Jones.

Cusack se ha vuelto un ícono que identifica al hombre común y corriente, decente y preocupado por el resto que le busca un sentido a la vida, que sufre de inseguridades, dudas y neurosis, pero que es capaz de jugarse el todo por el todo por las personas que ama y las ideas en que cree.

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El Soundtrack de mi Vida

Habiendo leido un interesante post de Ferrari inspirado en otro blog llamado Peanut's Playground, me aboqué por horas a definir la lista de canciones que pondríua en un soundtrack de mi vida, de acuerdo a las escenas mencionadas en esos posts. He aquí la lista:

1. Opening Credits:
John Coltrane - Blue Train

2. Waking Up scene:
Stone Temple Pilots – Intestate Love Song

3. Average Day scene:
Brad – The Day Brings

4. Best Friend scene:
Super Furry Animals – The International Language of Screaming

5. First Date scene:
Badly Drawn Boy – Something to Talk About

6. Falling In Love scene:
Koop – Summer Sun

7. Love scene:
Iron and Wine – Naked As We Came

8. Fight With Friend scene:
Robert Roth – The Poison Arrow

9. Break Up scene:
Paul Westerberg – Things

10. Lonely scene:
Brad – Buttercup

11. Get Back Together scene:
Peter Gabriel – In Your Eyes

12. Fight scene:
The Chemical Brothers – Block Rockin’ Beats

13. Wandering Around Randomly scene:
Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane Over the Sea

14. Heartbreak scene:
Satchel - Suffering

15. Mental Breakdown scene:
The Beatles – A Day in the Life

16. Driving scene:
Creedence Clearwater Revival – I Heard to the Grapevine

17. Lesson Learning scene:
Johnny Nash – I Can See Clearly Now

18. Deep Thought scene:
Urge Overkill – View Of the Rain

19. Revenge scene:
Ben Folds Five – One Angry Dwarf (and 200 Solemn Faces)

20. Flashback scene:
Gin Blosoms – Found Out About You

21. Party scene:
Dee Lite – Groove Is in the Heart

22. Happy Dance scene:
Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band

23. Regret scene:
The Sundays – Here’s Where the Story Ends

24. Long Night Alone scene:
Mark Lanegan - Kingdom of Rain

25. Closing Credits:
The Shins – Gone for Good

Para bajar las canciones:
Parte 1
Parte 2

mp3 lista soundtrack musica canciones

In Good Company: Música y Película

In Good Company es uno de esos films que son in teresantes sin poseer grandes pretensiones. Su temática está centrada en el valor de las relaciones humanas en un mundo de fusiones y adquisiciones corporativas donde los contextos dinámicos del mercado alteran la estabilidad de las vidas humanas. En este sentido, no existe un claro trasfondo político, sino que una mirada profunda a cómo la vida de las personas cambia y se ve impelida a enfrentar nuevas circunstancias y desafíos.

Los protagonistas son Dennis Quaid, el actor de That 70s Show, Topher Grace y en un rol algo más secundario, la bella Scarlett Johansson. La historia gira en torno a la relación de trabajo y ¿amistad? entre los dos personajes masculinos. Lo que más me gustó de la pèlícula es esa sensación de satisfacción personal que deja como gustillo al apreciar como ciertas virtudes humanas cotidianas son realzadas en el guión.

Por otro lado, la banda sonora de la película es espectacular. Si bien, los temas de The Shins como "Gone for Good" no aparecen en el CD, si lo hacen otra serie de grandes temas como "The Trapeze Swinger", la bellísima "Naked As We Came" y "Sunset Soon Forgotten" de Iron & Wine, uno de los mejores artistas folk de la última década. Además, aparece el clásico "Solsbury Hill" de Peter Gabriel y 2 canciones de otra de mis bandas predilectas, los suecos The Soundtrack of Our Lives.

La película vale la pena tanto por su trama como por su música, con el bonus de Scarlett Johansson.

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Al Pacino y el Premio al Logro de una Vida

El Instituto Americano de Películas (AFI) acaba de premiar a Al Pacino con el premio Life Achievement Award en un programa transmitido el 23 de Junio en Estados Unidos y el Domingo 24 subtitulado al español en la televisión por cable latinoamericana.

Este premio ha sido recibido por Tom Hanks, Sean Connery, George Lucas, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Martin Scorcese, Clint Eastwood y Jack Nicholson entre otros notables del cine.

El programa transmitido por el canal MGM contó con escenas de su mejores películas, selecciones de frases notables como "Say Hello to My Little Friend" del personaje "Tony Montana" Scarface y discursos de varios actores y directores que han trabajado con él.

El actor de 67 años fue homenajeado en discursos de Sean Penn, Oliver Stone, Kirk Douglas, la bella Gabrielle Anwar de Perfume de Mujer, Robin Williams, Jerry García y Samuel L. Jackson entre otros. Resulta que esos discursos estuvieron plagados de alusiones a la historia de Al pacino, anécdotas de su vida y la contribución de sus persoinajes a la cultura popular.

Para ver la presentación si la pillan en una repetición.

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¿Películas Sorpresa?

Soy uno de esos que ven la misma película varias veces. No se trata sólo de captar los pequeños detalles de una película favorita, sino que además, haciendo zapping por el cable muchas veces prefiero terminar viendo una buena película de nuevo que una porquería que a los 30 segundos uno se da cuenta que no vale la pena (hay veces que bastan 2 segundos).

El asunto es que siempre he pensado que se debieran grabar distintas versiones de una película. Pensémoslo así: ¿si tengo a todos los actores reunidos que cuesta a la hora de la filmación filmar unos 2 finales alternativos adicionales? La verdad es que muy poco. Ahora bien, se pueden añadoir alñgunas escenas y diálogos pensados para versiones alternativas de la película (unas 3 escenas diferentes por versión, cortando otras). El resultado podría ser que en el Cine se proyecte la película original y luego en el cable o en la versión en DVD uno pueda ver las otras versiones.

Lo interesante sería saber que al ver una película favorita, uno no tiene claro si el final se repetirá.

¿Cuantas personas inconscientemente no tienen una pequeña esperanza de que la película termine de forma distinta? Imagínense que Red decide quedarse con scarlett en Lo que el viento se llevó, que no muera x personaje, que el final feliz se transforme en uno triste, etc.

Las posibilidades son múltiples y con la televisión digital uno podría acceder a información de la película si es que así lo desea para saber qué versión es.

Lo que es yo, creo firmemente en este cine sorpresa.

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Las Películas más vistas de la Historia

Encontré un link donde aparecen las 20 películas más vistas de la historia. Contiene además, las cifras de recaudación, los Óscares ganados, años de estreno y links a los carteles originales de las películas.

La lista no posee grandes sorpresas:
1) Titanic
2) El Señor de los anillos: el retorno del rey
3) Los Piratas del Caribe 3
4) Harry Potter y la piedra filosofal
5) El Señor de los anillos: Las dos torres
6) La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma
7) Jurassic Park
8) Shrek 2
9) Harry Potter y el Cáliz de Fuego
10) Harry Potter y la Cámara Secreta
11) El Señor de los anillos: la comunidad del anillo
12) Buscando a Nemo
13) La guerra de las galaxias: Episodio III La venganza de los Sith
14) Spiderman
15) El Día de la Independencia
16) La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza
17) ET
18) Harry Potter y el prisionero de Azkaban
19) Jurassic Park 2
20) Spiderman 2

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Singles: Música y película

Singles es una película muy interesante. Ambientada en el Seattle de principios de los 90 y dirigda y escrita por Cameron Cowe (Almost Famous, Vanilla Sky) relata la vida de un grupo de solteros al comienzo de la década alternativa.

Con actuaciones de Bridget Fonda, Matt Dillon y Campbell Scott, la película explora las confusiones en la búsqueda de pareja, las malas decisiones y está magistralmente ambientada con música alternativa, apareciendo temas inçéditos de Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Soundgarden y Chris Cornell. Incluso aparecen tocando en vivo en la película Alice in Chains, Soundgarden y Pearl Jam como la banda de Matt Dillon, quienes tocan "Touch Me I'm Dick" que es una parodia de uno de los singles de Mudhoney más populares de fines de los 80.

La banda sonora es una de las mejores que he escuchado y su listado de canciones es el siguiente:


Would? - Alice In Chains
Breath - Pearl Jam
Seasons - Chris Cornell
Dyslexic Heart - Paul Westerberg
Battle Of Evermore - The Lovemongers
Chloe Dancer / Crown Of Thorns - Mother Love Bone
Birth Ritual - Soundgarden
State Of Love And Trust - Pearl Jam
Overblown - Mudhoney
Waiting For Somebody - Paul Westerberg
May This Be Love - Jimi Hendrix
Nearly Lost You - Screaming Trees
Drown - Smashing Pumpkins

Sin embargo, en la película se escuchan un montón de temazos que no se incluyeron en el disco:

Red House - Jimi Hendrix
Bastards of the Young - The Replacements
Blue Train - John Coltrane
Radio Song - R.E.M.
She Sells Sanctuary - The Cult
Three Days - Jane's Addiction
Heart and Lungs - Truly
Spoonman (demo version) - Soundgarden
It Ain't Like That - Alice in Chains
Dig For Fire - The Pixies

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30 Años de Star Wars

Hoy se cumplen 30 años del estreno de “La Guerra de las Galaxias”, una de las películas más vistas de todos los tiempos y que marcó a varias generaciones.

Es curioso leer o escuchar las declaraciones de los actores en torno a la poca fé que tenían en el resultado de la película. La mayoría pensaba que sería un rotundo fracaso. George Lucas aparecía como un joven y extraño director con problemas de comunicación con sus actores.

Un elenco relativamente desconocido, trajes muy bizarros en los cuales los actores se sentían ridículos, extraños diálogos llenos de referencias y frases propias de un mundo inexistente hacían prever lo peor para el film.

Sin embargo, Lukas se salió con la suya. Había negociado con los estudios guardarse los derechos de las secuelas y un porcentaje de los ingresos de la producción. Negocio redondo para el joven George.

Existe un antes y un después de “La Guerra de las Galaxias” en el cine. Darte Vader es un villano iconográfico, la fuerza es motivo de ensueño y fantasía de niños y adolescentes. Una historia cargada de misticismo, de personajes carismáticos, de luchas entre el bien y el mal y el arribo en majestad de la ciencia ficción al status de género respetable.

Recuerdo haber leído a Isaac Asimov en “Acerca de la Ciencia Ficción” hablando de la película y señalando que, a pesar de ser entretenida no se podía considerar como Ciencia Ficción, pues ésta se basa en hechos científicos y realidades plausibles. Asimos se pregunta ¿como es que una explosión suena en el espacio si no hay materia que propague el sonido?

La verdad es que con Star Wars se generó una ficción tan potente como la realidad y de ahí en adelante millones de personas han fantaseado con una galaxia muy, muy lejana.

Últimamente han surgido rumores en torno a la realización de 2 nuevas películas de la saga.

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Las 25 Mejores Películas de la Historia según la Abuela Chora

La abuela chora no es realmente mi abuela; viene a ser un personaje que es como parte de mi familia. Escucha desde música clásica y bossa nova, hasta Depeche Mode, The Cure y electrónica. A veces nos ponemos a conversar de Internet, de música o vemos alguna película bizarra.

El otro día le dije: “¿Por qué no haces una lista de tus 25 películas favoritas?” Pensé que podrían salir interesantes películas de alguien que ha visto bastante más cine que yo y que su mente no fue succionado por los efectos especiales. He aquí su listado:

Lo que el Viento Se Llevó (1939)
Hombre Mirando al Sudeste (1986)
El Graduado (1967)
El Padrino 1 (1972)
La Fiesta Inolvidable (1968)
Muerte en Venecia (1971)
Los Pájaros (1963)
M. Butterfly (1993)
Atrapado sin Salida (1975)
El Tambor de Hojalata (1979)
Amarcord (1973)
Días de Radio (1987)
Zorba el Griego (1964)
La Naranja Mecánica (1971)
Frida (2002)
Cabaret (1972)
La Decisión de Sophie (1982)
Servidumbre Humana (1964)
El Último Emperador (1987)
El Gran Gatsby (1974)
Conduciendo a Miss Daisy (1989)
Picnic (1955)
Doña Flor y sus Dos Maridos (1976)
Los Miserables (1958)

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El Laberinto del Fauno

Esto no tiene nada de satánico, sino que es un comentario de una extraña, pero buena película titulada El Laberinto del Fauno.

Es una realización española-mexicana que ganó tres premios Oscar el 2006, lo que es absolutamente inusual para una película no hablada en inglés.

Escrita y dirgida por Guillermo del Toro, quién también fue Director de "Balde II" y "Hellboy", la película mezcla dos planos de realidad. Por un lado hay una historia situada en 1944 en la España de Franco y por otra una realidad mágica en torno a una niña que está trapada entre una realidad angustiante y un cuento de hadas.

Esta es una película totalmente atípica con escenas crudas y otras oscuras que se entremezcla con las vivencias inocentes de una niña. No sé si he visto antes semejante mezcla, con un trato tan obscuro. La película me causó extrañeza, sorpresa y por ende no puedo sino recomendar verla.

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